Don Juan Baroque Romantique

n’est pratiquement pas question dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale et politique… Et le spectateur

limités. Il existe plusieurs sortes de théâtre, variant selon les époques. Chaque catégorie comprend souvent des auteurs très connus. Parmi ceux-là, on peut retrouver Euripide dans le théâtre antique, Shakespeare dans le baroque, Racine dans le classique, Hugo dans le romantique,… . Nous pouvons alors nous demander en quoi on peut dire que le théâtre est à la fois le lieu de l’illusion et celui de la vérité. Pour répondre à cette problématique, nous allons tout d’abord étudier le côté illusionniste

d'être indéfinissable", écrit la duchesse de Duras en 1824. Le mot romantisme n'a pris ce sens précis que tardivement. La crise romantique de la littérature française n'est qu'un des aspects tardifs d'un mouvement bien plus général, qui s'est fait sentir dans l'Europe. Comme la France, l'Angleterre, l'Allemagne, la Russie ont eu leurs romantiques, et au nom de Hugo répondent ceux de Byron, de Novalis et de Pouchkine. L'art pictural n'est pas moins concerné que la littérature avec Delacroix

voulue par le dramaturge, et affaiblira l’efficacité dramatique. Enfin, le livre ne peut contenir l’ensemble des signes non verbaux qui appartient au langage de la scène. Dans "Don Juan", la lâcheté de Sganarelle s'exprime souvent par un comique de gestes qui peut échapper au lecteur. Et comment rendre le vertige baroque présent dans cette pièce de Molière, cette idée que "le monde est un théâtre", ailleurs que sur une scène? Artaud, qui accorde la primauté à la représentation scénique, va plus loin

s’installe, le cérémonial de la tragédie, son caractère solennel sont donc en accord avec les images de grandeur de cette monarchie en ascension. Encore présente au siècle des Lumières avec Voltaire, la tragédie est rejetée au XIXe siècle, par les romantiques qui lui reprochent la rigueur de ses règles ; ils leur substituent la liberté et l’enthousiasme du drame. Suite à la batail d’ Hernani, c’est un théâtre tragique selon les principes de V. Hugo dans la préface du drame de Cromwell qui s’impose.

Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Remarque : le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (édifice). Sommaire  [masquer]  1 La spécificité du théâtre

duc de Lauzun, connu pour ses frasques scabreuses et ses aventures sulfureuses, avec une des petites filles des Bourbon Callot : artiste baroque que Théophile Gauthier comparera souvent à Goya | fait une référence à sa série grotesque : les gobbi, les gueux etc. Goya : peintre romantique (exemple : Saturne dévorant un de ses fils) Daucus-Carota, du Pot d’or : personnage qui apparaît dans un conte d’Hoffmann (qui, je suppose, est

œuvres romantiques. Le classicisme renverrait à un moment de grâce de la littérature française où l'esprit français se serait le plus parfaitement illustré. Ce moment correspondrait à la seconde moitié du XVIIe siècle, voire plus précisément encore aux années 1660-1680. Cette vision est défendue par les historiens de la littérature du XIXe siècle[2]. De ce fait, le classicisme a servi de repoussoir à tous ceux qui défendaient une littérature moins réglée, à commencer par les romantiques. Le terme

Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent Marcoup administration Anne Delépine Coproduction ici et maintenant théâtre / Espace Jean Vilar de Revin La compagnie ici et maintenant théâtre est conventionnée

et sociale, il y abord toute une variété de sujet (la mort, la tortue et les procès pour sorcellerie et la colonisation de l'Amérique) et livre son point de vue, ses réflexions sur sa propre vie et sur la condition de l’homme. Le Baroque Pierre de Corneille Grand dramaturge français du XVIIe siècle. Ainé d'une famille bourgeoise de six enfants. Il fait de brillantes études au collège des Jésuites et devient avocat. Un chagrin amoureux le conduit à écrire ses premiers vers