Don Juan Mise En Scène De Daniel Mesguich

Molière, Dom Juan Dans le cadre du cours de français, nous avons visionné la légendaire pièce de théâtre Dom Juan de Molière mise en scène d’une part par Armand Delcampe et d’autre part par Daniel Mesguich. Dom juan est une pièce qui reste célèbre à travers le temps. Cette pièce évoque les nombreux vices et problèmes du XXVIIe siècle. Nous allons essayer de voir lesquels et pourquoi. Dom Juan a été écrit par Molière en 1665, pleine époque du Classicisme. Au XXVIIe siècle

Le mythe de Dom Juan se retrouve dans de nombreuses œuvres de la littérature européenne. Il traversa les siècles et est encore utilisé aujourd’hui. Mais quelles ont étés les modifications qui ont étés apportées au mythe et à sa représentation au fil des siècles ? Nous verrons dans un premier temps le mythe et ses origines, dans un second les transformations de celui-ci au cours du temps et finalement ses différentes représentations et manifestations aujourd’hui. I. Le mythe et ses origines

Synthèse du film de Daniel MESGUICH Dans sa mise en scène , Mesguich ne fait pas une lecture de la pièce strictement tragique ou comique et ne contente pas de suivre les instructions de la pièce de Molière à la lettre . Il y ajoute d'autres interprétations aux scènes ainsi que des éléments dans le jeu . La première différence se situe dans les costumes qui sont résolument contemporains, avec un Sganarelle en clown, un Don Juan habillé en cuir, un Don Louis aux aluures mafieuses dans son costume

La pièce de Daniel Mesguich est basée sur celle de Molière. On y retrouve les mêmes personnages et lieux, tout en ayant des modifications apportées par la lecture qu'en a fait le metteur en scène. Dès le début de la pièce, Mesguich a fait le choix de placer Sganarelle dans le public. Cela rappelle que ce personnage sert, en quelque sorte, de lien entre le public et Dom Juan. Ainsi, c'est par le biais du valet que l'on comprend, lors du premier acte, les vices du maître. La discussion avec

Daniel Mesguich reprend le mythe du beau Don Juan dans une mise en scène assez mitigée dans sa qualité. Il utilise beaucoup le symbolique, avec des mécaniques spéciales. La pièce s’ouvre sur la maison de Don Juan, où l’on voit toutes ses conquêtes représentées par des statues, puis où l’on découvre, par une scène comique, Sganarelle et Gustave, les deux valets, habillés d’un costume qui correspond à leur rôle. Sganarelle nous amuse tout au long de la pièce, avec des scènes exceptionnelles

l’interprète ou du metteur en scène. Il prend alors plaisir à imaginer lui-même la mise en scène, à participer à la création de la pièce. [Exemples personnels.] Transition : La lecture laisse la pièce intacte, dans un devenir multiple, alors que la représentation fige la pièce et peut décevoir les attentes du lecteur. Mais la lecture du texte théâtral suffit-elle ? II. Le plaisir de la représentation 1. Le spectacle : un art vivant Hugo : « Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans

metteur en scène à l'obligation de faire, puis en examinant la manière dont il guide ses comédiens dans leur travail tout au long des répétitions, pour obtenir la représentation finale correspondante à l'idée qu'il s'en était faite. I. a) En premier lieu, nous pouvons donc affirmer que l' interprétation propre à un metteur en scène d'une œuvre théâtrale est définie par les nombreux choix matériels face auxquels il se trouve confronté. Le premier de ces choix est avant tout celui des comédiens

DISSERTATION En quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ? Intro : Avant de concevoir la notion d'interprétation en tant que telle, il faut en premier lieu avoir conscience de ce qu'est une œuvre théâtrale. Destinée à être mise en scène, puis représentée lors du spectacle final, cette œuvre est le fruit d'un genre littéraire spécifique, né durant l'Antiquité, ayant traversé les siècles et plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre. Forme

selon son interprétation personnelle. Il comprend la pièce « à sa façon ». [Exemple personnel.] 3. Une participation active demandée au lecteur Le lecteur peut se mettre dans la peau du comédien ou du metteur en scène. Il fait l’effort d’imaginer lui-même la mise en scène et de lui donner un sens. [Exemple personnel.] La pièce peut prendre plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. [Transition] La lecture laisse la pièce

selon son interprétation personnelle. Il comprend la pièce « à sa façon ». [Exemple personnel.] 3. Une participation active demandée au lecteur Le lecteur peut se mettre dans la peau du comédien ou du metteur en scène. Il fait l’effort d’imaginer lui-même la mise en scène et de lui donner un sens. [Exemple personnel.] La pièce peut prendre plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. [Transition] La lecture laisse la pièce