Don Juan Moliere Didascalie

s´inscrivent avant tout, comme leur titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le pesronnages de Harpagon dans L´Avare de Molière nous semblerait si ridicule sans la scène avec quiproquo, où Harpagon prend sa fille Élise (dont parle Valère) pour la cassette d´argent dérobée? Est-ce que Les Fourberies de Scapin du même auteur deviendraient une comédie inoubliable s´il manquait

représentation. Dès lors, la mise en scène est là pour donner vie à ce que les pages annoncent. C'est par exemple le cas chez Molière dramaturge, faisant dire à Sganarelle, dans la scène de Dom Juan : « Cet habit me donne de l'esprit... ». L'auteur fait là un clin d’œil au metteur en scène qu'il est également, en faisant directement référence au sein de son texte au costume de médecin que le valet a revêtu. b- De la même manière, les acteurs sont là pour donner vie aux personnages de théâtre. Composant leur

DOM JUAN : ACTE I, Scène 2 : Le livre, la logique, la langue. SGANARELLE. Vertu de ma vie, comme vous débitez ! Il semble que vous ayez appris tout cela par coeur, et vous parlez tout comme un livre. Dom Juan vient de faire une longue tirade dans laquelle il semble avoir éprouvé le besoin de justifier son attitude en matière amoureuse. Sganarelle sans doute ne s'attendait pas à cela et sa remarque indique et sa surprise face à une telle dépense de paroles et son besoin de désamorcer le sérieux

C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment Molière détourne

ES/S) Le XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre Le XVIIIe siècle : une apparente légèreté SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre », du XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221

David et Julie sont d’abord écrasés par la tristesse. Les métaphores « sombrés dans l’abîme » et « tourmentée jusque dans sa chair » renforcent l’idée que leur blessure est profonde et que leur souffrance est vive. Par ailleurs, la plupart des didascalies soulignent un comportement affectif violent (« Julie, criant, très en colère ») ou une attitude de révolte (« David, fermant vigoureusement la porte au nez de son voisin »). Ces indications scéniques contribuent à souligner le climat de tension

Textes n°2 : les personnages monomaniaques des comédies de MOLIERE : l’Avare, le Bourgeois Gentilhomme, Dom Juan, le Misanthrope, par exempleDans la galerie des tous les extravagants, obsédés par une idée fixe, uns scène symbole dévoile leur déraison car ils vont y expriment leur emportement en allant jusqu’au bout de leur délire.A. Monologue d’Harpagon dans L’Avare de MOLIERE (Acte IV, scène 7) – La cassetteHarpagon, seul, criant au voleur dès le jardin, et venant

nombreuses facettes de sa personnalité, il est donc très souvent imprévisible. Mais plus loin encore, un personnage de théâtre peux voyager de pièces en pièces, notamment le célèbre personnage de Sganarelle inventé par Molière, qui fait des apparitions dans «Le Médecin Malgré Lui» ou encore «Dom Juan». Il incarne une fois un serviteur, l'autre fois un bucheron ivrogne. Marivaux aimait notamment le thème du déguisement et souvent ses personnages n'apparaissaient devant les yeux des spectateurs dans leurs costumes

mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise

FRANÇAIS CONCLUSION: LL princesse de cleves Cette confession que Madame de Clèves fait à son mari révèle la grandeur héroïque des protagonistes qui se vouent un respect mutuel hors du commun. Elle met aussi en évidence la souffrance intense à laquelle sont en proie nos deux héros, suscitant la compassion du lecteur. Cette scène atypique permet en outre de faire avancer l’action puisque cet aveu sera à l’origine de la mort du Prince de Clèves.LL1313h55 à 14h55Conseils pour progresser :-Il faut expliquer