Don Juan Personnage Mythique

utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT rôle social = fonction ludique

d’un divertissement. Ce dernier est représenté par des procédés tel que le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes et tout mouvement divers, toujours exagéré, et son repéréables grâce aux didascalies : comme dans Le Tartuffe de Molière : « Il veut lui donner un soufflet et il la manque » Le comique de geste peut aussi s’exprimer en restant immobile comma dans « En attendant Godot » de Samuel Becket

est un Don Juan manipulateur et sans scrupules. Il est cruel, méchant et hypocrite. Il est athée et fait références au langage religieux pour décrire ses exploits sexuels. C'est un grand libertin qui n'est mené ni par l'amour ni par la sensualité. Il expose sa philosophie en particulier dans la lettre CXXV. (lettres CXXV, CLXIII, XCIX et suggère que vous lisiez les lettres: XLVII, XLIV, C, ainsi que les 3 suivantes: XL, XLI, XLII) Le Vicomte de Valmont représente l'autre grand personnage principal

MOLIERE DON JUAN SCENE DU PAUVRE le libertinage philosophique CIVILISATION: Les différences sociales sont très marquées et souvent le peuple à quelques lieues de Versailles meurt de faim; aussi les mendiants pullulaient et la religion faisait de l'aumône un devoir sacré. Les pauvres sont les privilégiés de l'église et les riches occupent la 1ere place dans la société mais aux yeux de l'église les 1 ers sont les pauvres et c'est à eux que vont toutes les bénédictions; donc les riches doivent

créant une nouvelle œuvre, plus actualisée. La réécriture, est bien une forme, une méthode afin de se ressouvenir ; elle reprend des conceptions d’œuvre anciennes. Tout d’abord elle se ressouvient de thèmes, ou cadres narratifs, puis aussi de personnages et héros d’œuvres littéraire, et finalement elle peut se remémorer de la forme littéraire de l’œuvre. La réécriture conserve le cadre narratif de l’histoire, c'est-à-dire spatiotemporel, et les grands traits de l’histoire, le thème principal

l'écriture qui les rend intelligibles. Le classicisme est donc davantage influencé par une volonté de soumettre le déraisonnable à l'ordre de la raison que par un véritable rationalisme qui inspirera plus tard les philosophes des Lumières. Or pour donner l'impression de naturel, il importe avant tout de ne pas choquer le lecteur. C'est pourquoi les règles de vraisemblance et de bienséance jouent un rôle majeur au XVIIe siècle. Théâtre : François Hédelin joue un rôle important car dans La Pratique

Séquence 1 : Texte A « L’inconstance de Dom Juan » Autoportrait d’un libertin Présentation de Dom Juan & du Théâtre : XVIIème siècle : 1665 Dom Juan, I - Avec tartuffe (critique de l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en scène dans « Le festin de Pierre »

Tereza et Sabina fait d’attraction-répulsion (avec bien sûr la scène mythique et encore ô combien symbolique de la séance photo entre les deux femmes). Sabina forme encore un autre genre de couple avec Franz, (personnage plus secondaire et moins intéressant), son autre amant (homme marié qui l’aime en revanche d’un pur amour romantique et ira jusqu’à quitter sa femme et sa fille pour elle). Tereza et Franz sont des personnages plus faibles et soumis face aux conquérants représentés Tomas et Sabina

Ses deux dernières pièces Esther et Athalie sont des pièces de commande. Racine trouve pour Phèdre, ses sources chez Euripide dans Hippolyte voilé et Sénéque dans Phèdre (50 après J-C). A l'époque de Racine, de nombreux auteurs se sont inspirés du personnage de Phèdre : Gabriel Gilbert, Brudat... C'est en 1677, que Racine écrit la pièce Phèdre et Hippolyte jouée par l'Hotel de Bourgogone. Le titre définitif de l'oeuvre Phèdre est donné lors de la deuxième édition. L'extrait étudié est la première scène

cachées ? Le sens du texte est quelque chose de vague et de différent à chaque fois, certains metteurs en scène resteront très conservateurs du texte original comme Jean GIRAUDOUX, ils ont alors pour but de donner un renouveau à la pièce en gardant son sens d’origine. Le sens que l’on va donner au texte peut-être différent à chaque fois, ce qui est important est de savoir ce que le metteur en scène veut faire comprend aux spectateurs, en fonction de cela la texte sera conservé ou non, prenons l’exemple