Don Juan Tragedie Ou Comedie

Dom Juan Moliere Quels sont les différents sens du mot  «  libertin » et ces emplois dans la pièces? Don Juan représente, au fil des temps et des réécritures successives de son histoire, est le personnage littéraire qui incarne le mieux le libertinage, dans son sens le plus large, qu'il s'agisse du libertinage d'idées ou de mœurs. Le qualificatif de “ libertin ” ne fait son apparition en France qu'au XVIe siècle. Il est alors utilisé pour désigner une secte qui développe des croyances liées

deux directions : le comique et le tragique. La tragédie a été inventée par les Grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. Ces personnages sont très souvent pris au piège dans une impasse, une force puissante les contrôle, les rendant pathétiques, ce qui, à l'inverse de la pitié leur donne de la grandeur. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté

Le Tartuffe est une comédie de caractère écrite par le dramaturge Molière au XVIIe siècle. Il l’écrit à une période ou la Comédie est très codifié par les règles du classicisme qui l’oblige à être bien distincte de la Tragédie.Les comédies ne peuvent se moquer et ridiculiser que de certaines classes sociales et les dramaturges revendiquent une envie de mettre en lumière et corriger les vices des hommes. Molière a écrit beaucoup de comédie, de farce ou il dépeint des sujets qui lui sont

certain nombre d'histoires presque autonomes dans son "Quixote". Paul Scarron'le travail le plus célèbre de s, "comique de Le Roman", emploie l'armature narrative d'un groupe d'acteurs ambulatoires dans les provinces pour présenter les deux scènes de comédie absurde et de contes insérés sophistiqués. Cyrano De Bergerac -- rendu célèbre par le 19ème jeu de siècle près Edmond Rostand -- a écrit deux romans qui, soixante ans avant Les Voyages De Gulliver ou Voltaire (pour ne pas mentionner la science-fiction)

Les règles du théâtre classique Introduction : Le XVIIème siècle est l’époque du théâtre classique, avec les pièces de Molière, Corneille et Racine. La séparation est stricte entre la tragédie et la comédie. Les unes et les autres sont soumises à des règles précises. I) D’où viennent ces règles ? Jean Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et

lumières et des costumes. Tout cela peut nous transporter dans un monde idéalisé. On peut être ému et entraîner par des musiques. Tout cela nous permet de nous divertir. Comme on peut le voir dans le Bourgeois Gentilhomme dans la comédie de Molière, qui est une comédie ballet, à la fois drôle et divertissante, avec de beaux costumes et une mise en scène qui peut être extravagante. Parfois on rit devant des cabrioles , des bastonnades qui nous amusent. On rit aussi devant les Fourberies scapin.

De nombreuses œuvres, notamment les tragédies antiques qui donnent lieu à des mythes, sont réécrites au fil des siècles. On pourrait penser à un exercice de style commun à tous les écrivains : faire ses preuves en imitant le style des plus grands, mais comment expliquer alors que le public les lise. Quel plaisir pouvons-nous tirer de la lecture d'une réécriture, outre le simple plaisir de la répétition ? Nous axerons notre réflexion sur les deux facettes apparentes de la réécriture : tout d'abord

la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes

de défendre sa fiancée contre celui qui avait juré de la lui donner : « Non, Monsieur le Comte, vous ne l'aurez pas ! » L'affrontement ne se fait alors pas directe-ment mais par ruses - de Figaro, de Suzanne et de la comtesse - et aboutit, trois fois de suite, à la mise en échec du comte : cela permet à Beaumar-chais de « jouer au yoyo » avec les nerfs du spectateur.Ce type de rivalité sert de ressort tant à la comédie qu'à la tragédie et se double parfois d'une lutte pour le pouvoir. Dans Britannicus

Acte 1 : Dom Juan & le temps : DJ est saisi comme un être pressé par le temps. A peine il a enlevé sa femme d’un couvent, et il l’a épousé qu’il s’en est lassé. Il lui suffit d’une rencontre pour se décider a enlever une nouvelle jeunette. Dom Juan n’as pas envie d’une vie terrestre pour épuiser ses plaisirs. Chaque obstacle décuple son désir mais celui-ci s’évanouit des que l’obstacle est surmonté. Dj vit dans un éternel présent, en bon épicurien qui croit en nulle vie future et aussi en homme