Donatello

Cosme de Medicis a favorisé l’expansion artistique en créant une Académie analogue à celle de Platon dans la Grèce antique. Il y a de nombreuses artistes à Florence dont les architectes Brunelleschi, Michelozzo, des sculpteurs et des peintres (Donatello, Masaccio). Sous l’impulsion des humanistes, la littérature fourmille d’allusions et de réminiscence aux valeurs de l’antiquité. (Venus et les nymphes, les faunes et les Zéphirs ). Tous les dieux de l’olympe semblent renaître. Ainsi dans son

classique tomba progressivement en disgrâce en Europe après la chute de l'Empire romain d'Occident, il a été redécouvert au début de la renaissance italienne au XIVe siècle. L'un des sculpteurs les plus importants dans ce renouveau du classicisme était Donatello. Beaucoup d'autres sculpteurs tels que Michel-Ange ont aussi réalisés des oeuvres qui peuvent être considérés comme classiques. [pic] (Apollon du Belvédère, Léocharès) La sculpture baroque. En sculpture baroque, l’ensemble des figures a

acteur dans un film dramatique en 2010 pour Morgan Freeman Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle en 2010 pour Matt Damon Golden Globe du meilleur réalisateur en 2010 pour Clint Eastwood Autres[modifier | modifier le code] David di Donatello du meilleur film étranger en 2010 César du meilleur film étranger en 2011 Washington D.C. Area Film Critics Association Award du meilleur acteur pour Morgan Freeman Washington D.C. Area Film Critics Association Award du meilleur réalisateur pour

Giovanni di Mone Cassai, surnommé Masaccio, naît à Castel San Giovanni, près de Florence le 28 décembre 1401. Il meurt à Rome moins de trente années plus tard, sans doute en novembre 1429. Proche des milieux humanistes, protégé et ami du sculpteur Donatello, il impose très rapidement une vision originale qui rompt avec la naïveté médiévale. S'inspirant de la sculpture, il invente un langage pictural appuyé non pas une aptitude à représenter un sujet mais sur un ensemble de techniques : géométrie, chimie

internationale de commerce et de banques mais dirige aussi la grande ville de Florence. Laurent, le magnifique, pratique un mécénat artistique très actif. Florence a la chance de posséder des artistes innovateurs: L'architecte Brunelleschi le sculpteur Donatello le peintre Masaccio Ils apparaissent comme les initiateurs indissociables de la Renaissance florentine. Ils sont les précurseurs d'un grand nombre de talents parmi lesquels on a Botticelli et Léonard de Vinci (les plus prestigieux). 2) un grand

propos apocalyptiques influenceront sa réflexion. Michel-Ange partira pour Rome, en 1496. Il étudiera les statues antiques provenant des sites archéologiques ainsi que les oeuvres des artistes de la Renaissance italienne, tels Giotto, Masaccio, Donatello et Jacopo della Quercia.. Il sculptera alors sa première sculpture plus grande que nature, le Bacchus aujourd'hui exposé au musée Bargello de Florence. Le pape le mandatera pour diriger le chantier de la basilique Saint Pierre de Rome. Il travaillera

La richesse des villes italiennes et des cours princières favorise ledéveloppement artistique. Les artistes sont engagés au service des princes qui leur apportent protection et reconnaissance. A Florence par exemple, Cosme de Médicis s'entoure de Donatello et de Brunelleschi. Les artistes sont honorés et mêlés à la vie brillante des cours.  D'autre part, les universités italiennes rassemblent les esprits les plus cultivés d'Europe et fournissent la base intellectuelle du renouveau artistique. 

dire s’il y étudia le droit canonique ou non, à Rome, à Florence. C'est à Florence qu'Alberti découvre un prisme à la fois des plus talentueuses visions de l'art contemporain et une kyrielle de maestri aussi célèbres et illustres que les Antiques : Donatello, Brunelleschi, Della Robbia, Vasari. La Florence de 1435, pour Alberti, est le chef-lieu du renouveau créatif, émergence découlée d'un retour à l'antiquité gréco-latine. C'est dans ce contexte de foisonnement intellectuel, dans cette période qu'Alberti

découverte de la perspective mono focale, permettant de créer l'effet de profondeur et la troisième dimension sur un support bidimensionnel. C'est une découverte faite par trois artistes italiens, le peintre Masaccio (1401 – 1428); le sculpteur Donatello (1386 – 1466) et l'architecte Brunelleschi (1377 – 1446) -la création de volume à l'aide de dégradés de clair-obscur et l'ajout d'ombres -l'évolution des techniques permettant un plus grand réalisme -la presque disparition de l'art gothique (XIIème

première occasion publique et éclatante d’affirmer son art. Il eut toute latitude pour concevoir une œuvre au caractère profondément novateur : à vrai dire, la première riposte cohérente, dans le domaine de la peinture, à l'autel de bronze conçu par Donatello pour la basilique Sant’Antonio de Padoue (communément appelée le Santo), ainsi qu’au reflet de celui-ci, le retable en terre cuite de Nicolò Pizzolo et Giovanni da Pisa pour la chapelle Ovetari. Pour la première fois, il eut la possibilité d’entreprendre