Donatello

Avec le David, Bernin innove d’une part, mais se place également d’emblée dans une lignée de chefs-d’œuvre consacrés. En effet, les rondes-bosses sur le thème de David occupent une place importante dans la tradition de la sculpture italienne. Donatello en a sculpté deux sur lesquels repose sa notoriété et, chez lui comme chez Verrocchio, c’est un David victorieux, fier et impassible qui nous est présenté. Avec le David de Michel-Ange, colosse de marbre, une nouvelle tension de l’imminence est introduite

est Florence, en Toscane, avec la famille des Médicis, où l'on trouve les premiers théoriciens de l'art. L'architecture y est dominée par la figure de Filippo Brunelleschi, auteur du dôme de la cathédrale de Florence. La sculpture voit émerger Donatello, influencé par l'Antiquité, qui marque la rupture avec le gothique. En peinture, Masaccio annonce les coloristes que sont le dominicain Fra Angelico et le carme Filippo Lippi. L'éclat de l'école florentine rejaillit sur toute la péninsule. Les

durable à travers les commandes faites aux artistes dont ils assurent un revenu. Les mécènes subventionnent ainsi des architectes inspirés par l’architecture antique tel que Brunelleschi (dôme de la cathédrale de Florence), des sculpteurs comme Donatello (David vainqueur de Goliath) ou encore des peintres comme Botticelli et Michel-Ange (plafond de la Chapelle Sixtine). En France, le mouvement prend un réel essor durant le règne de François Ier. Il convie notamment Léonard de Vinci à sa cour et instaure

chronolgique et lineaireV av reprendre la sequence « enfance, ado, maturité » :- enfance : de 1250 à la fin du Trecento : Cimabue, Giotto di Bondone (invention de la maniera moderna)- adolescence : au quattrocento : Masaccio, Brunelleschi, Mantegna, Donatello- maturité : apogée de la renaissance (16 e siecle)Raphael = maitre de la grace : De Vinci michel -ange = V va le diviniser, ê venu sur terre pr enseigner aux h la tte puissance de l’arton cherche davantage à representer le monde qui nous entoureB)

grand sculpteur Donatello, meurt. Le peintre Paolo Uccello, dont les premières expériences avec la perspective influencèrent le développement de la peinture des paysages, est alors très âgé. Les artistes les plus renommés de la génération suivante sont le maître de Léonard : Andrea del Verrocchio, Antonio Pollaiuolo et le sculpteur Mino da Fiesole. La jeunesse de Léonard se déroule dans une maison de Florence ornée des œuvres de ces artistes et par les contemporains de Donatello, Masaccio dont les

richesse des villes italiennes et des cours princières favorise le développement artistique. Les artistes sont engagés au service des princes qui leur apportent protection et reconnaissance. A Florence par exemple, Cosme de Médicis s'entoure de Donatello et de Brunelleschi. Les artistes sont honorés et mêlés à la vie brillante des cours. D'autre part, les universités italiennes rassemblent les esprits les plus cultivés d'Europe et fournissent la base intellectuelle du renouveau artistique.

Oscar Kristeller, l’Humanisme souvent mal interprété signifie une tendance générale de la Renaissance à attacher la plus grande importance aux études classiques. Les artistes de la Renaissance s’imprègnent des arts de l’Antiquité comme Donatello qui est considéré comme le fondateur de la sculpture moderne. [pic] http://www.form-hist.be/4/4depassement/4depassement.htm

et des couleurs. Organisation en 3 plans successifs unifiés par une perspective centralisée. Perspective rationnelle, non pas intuitive, ni empirique. Rappeler brièvement le développement de la perspective mathématique, Brunelleschi, Alberti, Donatello… Avec exemple(s) précis d'œuvres picturales, sculptées et/ou de traités théoriques. Expliquer et commenter les lignes perspectives et leur influence sur la perception de l’ensemble. Point de fuite, lignes : position du spectateur ? impression face

légended'Orphée d'après Politien, les Florentins aboutissent un à style hybride, hésitant entre I'observationréaliste de la nature et les.emprunts idéalistesde motifs antiques célèbres,artistiqueset poétiques;AntonioPollaioloen revanche, dansI'espritde Donatello. invente un style antiquisantplus cohérent,avec sa rhétorique musculaire plus vraie que nature. qui se manifestedans le corps nu en mouvement.A mi-cheminentre les mouvements délicatsde Politien et le maniérisme véhémentde Pollaiolo,on trouve le pathoshéroïque

sots le droit de rire, critique trop aisée. […] Au centre de la salle, un torse d'enfant et un petit buste en marbre, d'Albert Marque, qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l'orgie des tons purs : « Donatello chez les fauves. »1 Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres ont recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquent un art fondé sur l'instinct. Ils séparent