Double Inconstance Conclusion

n’apporte pas le bonheur. - S’oublier soi-même • Antithèse oppose le repos et l’agitation (« misérable » « consoler ») • « tout le malheur des hommes ne vient que d’une seule chose, qui est de ne pas savoir rester en repos dans une chambre » Conclusion - Pascal pointe du doigt la corruption de l’homme - Antithèse du bonheur et divertissement - Vision pessimiste de l’homme - Question de l’homme face à ses passions et à la quête du bonheur * Texte 2 La Princesse de Clèves, de Madame

culpabilité : « ce lui fut un nouvel accablement d’apprendre la mort du comte de Chabannes », d’autant que C. apparait comme une figure sacrificielle, puisque sa mort, de même que le prince en retire, sont injuste. •En effet, sa mort est le résultat d’un double malentendu : il est pris pour l’amant de la P par erreur et il est pris pour un protestant. Des révélations mortelles pour l’héroïne : •La santé de l’héroïne évolue au cours du texte en fonction des révélations qui lui sont faites. •Début du txt

mit le monde sous ses lois,Pour dompter tout, se dompta quelquefois,Et devint proie au temps, qui tout consomme.Rome de Rome est le seul monument,Et Rome Rome a vaincu seulement.Le Tibre seul, qui vers la mer s'enfuit,Reste de Rome. O mondaine inconstance !Ce qui est ferme, est par le temps détruit,Et ce qui fuit, au temps fait résistance. Joachim DU BELLAY (1522-1560) Cors de chasse Notre histoire est noble et tragiqueComme le masque d'un tyranNul drame hasardeux ou magiqueAucun détail

Au début de la scène, Cléanthis organise la trame de leur brève représentation. Les répliques indignées qu’elle adresse à son partenaire au cour de ce passage témoignent de son désir d’être, tout à la fois, comédienne et metteur en scène. De là, le double langage qu’elle adopte : la jeune femme joue le rôle d’une parfaite coquette, on le voit par ses répliques : « Quelle vivacité ! Faut-il vous dire qu’on vous aime ? ». Elle est en revanche, metteur en scène lorsque qu’elle vitupère Arlequin, comédien

3- Critique sociale : ⋄ Image cinglante de la société du XVIIème où " tous les vices à la mode passent pour vertu " ⋄ Plaidoyer pour les attitudes éloignées de toute fausseté avilissante et pour son idéal d'authenticité ici évoqué en creux. Conclusion Ce choix dramaturgique exprime la volonté de Molière de condamner la fausse dévotion, son désir de refonder la soc sur la sincérité et la vertu. En effet, dans un monde où l'on ne peut plus rattacher le signe à une vérité du divin, seule l'éthique

Introduction Problématiques et Plans Axes Conclusion et Ouvertures Introduction Marivaux est un auteur classique du XVIIIème siècle. Il publie La Dispute, en 1744, après tous ses grands succès. C'est une comédie en un seul acte, qui tente de répondre à la question «l’inconstance vient-elle de l’homme ou de la femme ?», un peu comme dans la Double Inconstance. La principale originalité de cette œuvre tient dans le fait qu'elle est construite

un ton apparemment léger et badin. C’est la fausse désinvolture de cette lettre que nous étudierons avant d’en mettre au jour la véritable cruauté et de montrer en quoi elle est représentative de l’esprit libertin. Pb: En quoi cette lettre est double? I. Une feinte désinvolture a) Un refrain de chanson C’est surtout le refrain qui, en épiphore donne à cette lettre une apparence de gaieté, une feinte badinerie : « ce n’est pas ma faute » vient clore chaque court paragraphe composant la lettre

Rédaction de l'introduction, de la première partie et de la conclusion et introduisant le plan. Aide: Aucune Temps: 3 heures Plan détaillé L'inconstance de Dom Juan a. Dom Juan, un grand séducteur... b. … Mais au cœur de pierre c. L'égocentrisme de Dom Juan L'amour, une comparaison de la guerre, selon Dom Juan a. Une domination nécessaire b. Une métaphore filée de l'amour c. La fidélité devient justice Une double énonciation a. Indignation de Dom Juan face aux spectateurs

liberté des mœurs, sensuelle, parfois associée à la débauche, mais le libertinage est aussi une liberté  de pensée, émancipée des carcans de la religion, de la superstition. Dès la première scène de l’acte I, Sganarelle présente son maître sous ce double aspect du libertinage : il ne croit « ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou », il passe cette vie en « pourceau d’Épicure », c’est un « vrai Sardanapale ». Cette scène 2 est celle de l’entrée en scène de Dom Juan et, pour répondre à Sganarelle qui condamne

cynique, immoral et optimiste. Malgré tout, il est souvent décrit comme un personnage paresseux, coureur de jupons et qui aime s'amuser. Chez Marivaux, il se moque de lui-même et de sa désillusion avec une tendresse ironique. En conclusion, Arlequin symbolise la fantaisie par son costume, le mouvement par ses acrobaties et la vie par son sens comique. 3) Arlequin chez Marivaux A) Arlequin dans Le Jeu de l'amour et du hasard Etant un personnage typique de la Commedia