Double Role Du Theatre

comédie de Molière Environ 3 semaines et demie / Rentrée des vacances de la Toussaint jusqu’à fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière et l’affaire Tartuffe ) L’éloge

demander en quoi consiste l’originalité de cette scène d’exposition. Pour ce faire, il est intéressant d’étudier le rapport avec le théâtre antique puis celui avec le théâtre classique. Enfin, les deux protagonistes de la scène nous apportent une double perception de Médée, personnage éponyme, double perception qui nous révèle leur propre personnalité.   I- Le théâtre antique 1) Une justification de la demande de question par l’arrivée de Pollux -Par les questions de Pollux, Jason raconte les

lutte contre le pouvoir monarchique. Le théâtre ne reste pas inchangé, en effet l’influence des lumières durant le XVIIIème siècle va laisser place à un théâtre de comédie sociale, où il est toujours question d’amour mais sous un angle différent. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux écrit en 1730 reprend le principe du mariage de condition dont la mise en scène et directement influencé par la commedia dell Arte où les personnages improvise leur rôle de personnages qui ne sont que des masques

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

commencement Le théâtre est un spectacle destiné à être représenté. Depuis l’Antiquité, dans des cérémonies en l’honneur de Dionysos, des concours de « tétralogies » étaient organisés et faisaient partie des jeux pour les fêtes officielles. Les spectateurs du théâtre grec sont assis dans un très large demi-cercle de gradins en bois démontables. Le chœur, a priori indépendant de l’action en cours, se déplace, chante et danse dans l’orchestre, lieu circulaire au centre du théâtre. Cette entité commente

« Dans Le Théâtre et Son Double Antonin Artaud déplore le théâtre de la parole. Le théâtre est-il uniquement la délivrance d’un texte ou dépasse t-il les mots pour développer d’autres formes d’expressions et d’autres problématiques ? Vous vous appuierez sur la pensée d’Artaud pour dégager deux ou trois parties propres à montrer la nature de la scène au XXème. Vous pourrez nourrir votre travail par rapport à votre propre expérience de spectateur et d’acteur. » Depuis l’Antiquité, le théâtre à besoin

Le texte de théâtre n'est pas écrit pour être lu, mais pour être joué. Il est donc nécessaire de procéder à une interprétation qui permette de comprendre comment passer de l'écriture à la représentation. Le metteur en scène est l'organisateur et le responsable de la mise en scène d'une œuvre dramatique ou lyrique, c'est-à-dire de tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, rythmes, espaces, décors, lumières... Son rôle est de rendre vivant la pièce de théâtre. A travers des arguments

_______________________________________________________________ 23 Bibliographie _____________________________________________________________ 24 2 Introduction Figaro et Beaumarchais sont connus dans le monde entier. Ce duo a changé l’histoire du théâtre. L’auteur et son personnage ont donné au mot « comédie » un nouveau sens. On peut se demander si Beaumarchais était féministe et révolutionnaire, car ce sont les deux sujets les plus discutés par les critiques. Il est vrai, par rapport aux autres

Théâtre romantique Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres)

siècle, le courant littéraire romantique se développe avec notamment l’exaltation du sentiment amoureux. Alfred de Musset est l’un des grands représentants de ce mouvement, et a entres autres écrit On ne badine pas avec l’amour en 1834. Cette pièce de théâtre met en scène deux jeunes gens promis l’un à l’autre depuis leur enfance, mais Camille rompt cette promesse à son retour du couvent. C’est pourquoi Perdican décide de se venger, dans cet extrait de l’acte III scène 3, en déclarant son amour à Rosette