Double Role Du Theatre

d’exposition Intro : Le XVII s français fait une grde place au théâtre. Depuis l’antiquité grecque (Aristote) on confère au théâtre un rôle didactique : plaire & instruire. Par la catharsis, le spectateur est censé se détourner des passions représentées. Or Molière est l’un des plus grands acteurs de cette promotion du théâtre au XVIIs. Lui-même est d’ailleurs non seulement dramaturge mais aussi comédien (il a notamment joué le rôle de Sganarelle). Sa pièce DJ intervient en 1665 alors que son

Ubersfeld, 1980). Le nom « théâtre » provient du mot grec theatron qui signifie « lieu où l’on voit ». Au fil du temps, cet art de la représentation a sans aucun doute connu de nombreuses variations dans sa mise en scène tout en conservant pourtant ses composantes principales, le texte théâtral en étant une essentielle. On peut alors se demander si ce texte, si spécifique, se suffit à lui-même. Anne Ubersfeld, auteur du livre Lire le théâtre nous répond que non, il n’est pas autosuffisant

le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde… ». En vous appuyant sur les pièces que vous connaissez, vous commenterez et apprécierez cette affirmation. Je présenterais ma dissertation en rédigeant l’introduction, la transition ainsi que la conclusion. Le développement apparaitra sous forme de plan détaillé. Le théâtre est un genre complexe qui appartient à la fois à la littérature et au spectacle, qui repose sur le texte et la scène. Le mot « théâtre » peut être définit

de Nicolas Bataille, les spectateurs accourent pour voir ce nouveau théâtre et depuis cette date, la pièce n’a cessé d’être représentée au théâtre de la Huckette à Paris. Ionesco est un grand représentant français du théâtre de l’absurde et la Cantatrice chauve en est une illustration exemplaire. La scène d’exposition dans ses aspects déroutants, voire incohérents relève visiblement la rupture entre ce nouveau théâtre et un théâtre plus traditionnel. [LECTURE] [Reprise de la question posée]

ralentit le pas et n'a pas les mêmes intentions que son maître. Arlequin, dans ce passage de L'île des esclaves, quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage. Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes

sait que le roi va mourir → donc, le  spectateur en sait plus que le personnage.    on sait qu’il va mourir car le royaume se désagrège : le royaume est malade comme le roi  (c’est presque fantastique, par exemple les frontières diminuent)    cf. double énonciation théâtrale  → effet de pathétique / pathos    Situation de l’extrait :   → juste avant le roi, le médecin vient de rentrer en scène (p 46)  cette entrée en scène bouscule l’équilibre des personnages → Qd le médecin entre  l’équilibre bascule vers le camp de l’annonce de la mort

KENITRA – Filière : ETUDES FRANCAISES Module : Théâtre Semestre 5 Sujet de dissertation Sujet : Un personnage de théâtre quelle qu’en soit la complexité n’est pas un être humain. C’est une entité limitée à ce que l’œuvre ou le spectacle nous en dit et qui se meut dans un univers artificiel lui-même limité. Commentez et discutez cette affirmation en vous basant sur des exemples précis. -------------------------------- Introduction : Le théâtre est, pour ainsi dire, le seul art qui a pour

antique : dans la comédie italienne, la comédie classique française au XVIIe et au XVIIIe siècles, de Plaute à Beaumarchais, jusqu'au théâtre de Feydeau, de Courteline, ou même jusqu'au nouveau théâtre, chez Ionesco ou Genet. On les trouve également dans tout le théâtre européen, chez Calderón, Goldoni, Shakespeare ou Brecht. Pourquoi cette permanence ? Le théâtre se fait ici le reflet d'une réalité historique : de nombreux éléments dans sa structure sociale, en particulier dans l'organisation

Dissertation : Dans quelle mesure est-il nécessaire d’assister à une représentation théâtrale pour apprécier une pièce à sa juste valeur ? Plan : Antithèse Thèse Synthèse 1) Une pièce de théâtre est vivante à l’écrit, il n’est donc pas nécessaire de la voir en représentation. 1) Une pièce non destinée à être jouée. 2) Les émotions éprouvées par les personnages sont évidentes, il est donc facile de les ressentir. 3) La langue

(mort de Cy.) les différents lieux : théâtre, rôtisserie, balcon, champ de bataille, couvent le théâtre dans le théâtre : I, Cyrano remplace au pied levé Monfleury, II : les rimeurs ne mangent pas, les mangeurs ne riment pas ; III : le jeu du double corporel, animal. IV : les assiégeants assiégés : V : le rôle d’être le vieil ami qui vient pour être drôle, et qui ne l’est plus ici ! le mélange des actions thématiques : boire/manger (Lignière, Ragueneau et son rôle, les poètes, les soldats, le grand