Double énonciation Don Juan

Eloge de l'hypocrisie Don Juan (Scène 2 Acte 5): I- L'art de la rhétorique de Dom Juan : 1- Recours à la tirade : La tirade permet à Dom Juan de dévoiler son argumentation et de révéler ses véritables sentiments envers la religion et l'hypocrisie. Cela lui permet de mettre un poids sur ces propos. 2- Une parole efficace : Emploi du pronom indéfini " on ", pluriel " ils " qui lui permet d'identifier à travers cette tirade toute personne: il généralise. De plus il utilise des métaphores

DOM JUAN DE MOLIERE LE TITRE Dom Juan est le protagoniste éponyme de cette pièce. Le titre nous donne une double information géographique et sociale : la noblesse espagnole. L’orthographe « dom » vient du latin dominus. Le sous-titre « ou le Festin de pierre » est en revanche énigmatique. Il fait référence à l'épisode final où la statue invite Dom Juan.DOM JUAN UN PERSONNAGE DEVENU MYTHE Dans le sens courant, un « Dom Juan » est un séducteur, homme à femmes, libertin, etc. Le nom propre est devenu

points communs que ce dernier a avec la littérature. I. La particularité du théâtre 1) La double énonciation Le théâtre repose principalement sur le discours  -répliques Très rares dans les autres genres littréaires -monologue -adresse au public Le tout est adressé aux spectateurs ce qui crée un lien entre les personnages et les spectateurs Cette double énonciation permet de donner des informations au spectateur, par exemple dans les scènes d’exposition souvent une discussion entre

perpétuel changement et la complexité de la vie. C'est dans ce contexte que Molière en 1665 a écrit Dom Juan, reprenant ainsi le celebre mythe du séducteur. Cette pièce de théâtre mettant en scène un personnage éponyme qui oublie les limites de la vie, qui vit dans l'absolu, dans l'infini, s'inscrit dans la continuité du combat de Molière contre les faux dévôts. Nous pouvons donc nous demander si Dom Juan de Molière peut etre considérer comme une pièce classique. Dans un premier temps, nous mettrons en

mode, le mythe de Dom Juan, pour proposer une version des plus abouties. Dom Juan devient un grand seigneur, libertin de mœurs et de pensée, un homme du désir et de la liberté. Molière n’en oublie pas pour autant son combat pour Tartuffe comme le montre la tirade de l’acte V scène 2 . Entre l’acte IV et l’acte V, Dom Juan s’'est formé un visage repentant et vertueux. Dom Juan a pu ainsi donner le change à son père qui s’'est réjouit de son changement. On apprend ici que Dom Juan s’'est joué de tous

moyen d'informer le public à travers la double énonciation →la parole permet l'exposition, un temps fort du théâtre. Lorsque le rideau s'ouvre sur la scène le spectateur attend de découvrir les différents personnages, l'intrigue... → c'est la scène d'exposition. Ainsi dans Dom Juan la première scène présente au spectateur deux valets qui vont renseigner le public sur la situation de la pièce. La première tirade de Sganarelle (qui s'adresse au valet de Don Elvire mais également au spectateur

EL n°4 MOLIERE Don Juan Introduction Le texte que nous allons lire et expliquer est un extrait de l’œuvre théâtrale Dom Juan qde Molière. Molière est un grand représentant de la comédie classique du 17e. Il est connu pour ses nombreux comme Le Médecin malgré lui. Il est aussi connu pour ses comédies sérieuses, comme le veut la devise des classiques « plaire et instruire ». La pièce Dom Juan écrite en 1665 est une pièce en 5 actes du répertoire de Jean Baptiste Poquelin. Elle présente des

DON JUAN, MOLIERE (1665) Acte I, scène 1 Pour mettre le spectateur au courant de l'intrigue, d'une façon naturelle, les scènes d'exposition usent abondamment du dialogue par questions-réponses. Grâce à ce procédé, l'un des personnages apprend- en même temps que le spectateur -d'un autre des événements qu'il est censé ignorer. Ainsi la scène d'exposition est propice à la double énonciation : un personnage s'adresse à la fois à un autre personnage et au public. En informant GUSMAN de ce qu'il ignore

I-le texte et la mise en scène -Les didascalies -l'interprétation du texte -La double énonciation et les registres II-La mise en scène permet d'éclairer le personnage d'en donner une interprétation. - L'incarnation du personnage (corps et voix) - L'importance des accessoires - Création d'un univers III-La mise en scène permet même une recréation du personnage - La modification des répliques et des didascalies - La transposition du personnage dans le monde contemporain -

Tartuffe (1664), Misanthrope (1666) et bien sur Don Juan (1665). Dans cette célèbre tirade, Don Juan fait l’éloge paradoxal de l’inconstance amoureuse. Ce tour de force consistant à louer une notion considérée comme un vice par le sens commun sera reconduit à la scène 2 de l’Acte V, lorsque le personnage, dans l’ultime péripétie de la pièce, fera l’apologue de l’hypocrisie. Nous pouvons nous demander comment Don Juan, dans cette tirade, s’y prend pour convaincre