Dramaturge

Ces règles classiques s’opposent directement aux dramaturges contemporains comme par exemple Ionesco qui lui base toute son attention sur les didascalies et non pas sur les dialogues qui sont pourtant très apprécié par les dramaturges français. Le succès d’une représentation théâtrale ne fait que divertir, comment fait-elle pour nous instruire et en quoi le théâtre est-il symbolique ? Nous verrons dans un premier temps comment les dramaturges classiques obtiennent leur succès en respectant ces

spécialistes[5],[6],[7] s’accordent à dire qu’il existe désormais quelques traces historiques pour définir la vie de Shakespeare. Ces « traces » sont constituées principalement par des documents officiels et donnent un aperçu très limité de la vie du dramaturge. En effet, la réputation de Shakespeare a nourri encore plus de légendes et de mythes que l'historien n'a de faits authentiques sur lesquels se fonder[8]. Même si certains chercheurs[9] ont tenté de distinguer dans ses œuvres des reflets de sa vie

Racine est un dramaturge du XVIIe siècle qui a écrit de nombreuses tragédies inspirées de l’histoire antique, comme Andromaque ( 1667 ), Britannicus, ou encore Iphigénie, l’oeuvre de laquelle est tiré cet extrait. La flotte grecque est retenue par des vents contraires et ne peut partir à l’assaut de la ville. Pour permettre ce départ, les dieux demandent le sacrifice de la fille du roi Agamemnon, Iphigénie. Dans la scène 2 de l’acte II, Iphigénie, qui ne soupçonne pas ce qui l’attend, rencontre

poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglo-saxonne[2]. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir

principaux dramaturges de cette époque : 1. Plaute : Ayant vécu de -254 à -184, Plaute est un dramaturge latin s’étant inspiré d’auteur grec et ayant inspiré des auteurs tels Molière ou Shakespeare. Plaute connu un grand succès de son vivant et il écrivit plus d’une centaine de pièce dont on a retrouvé la majeure partie. Plaute était un dramaturge comique qui utilisait particulièrement les jeux de mots et les paronymies. 2. Sophocle : Ayant vécu de -495 à -406, Sophocle est un dramaturge tragique

comédie en un acte et en prose de Molière. Présentée pour la première fois à Paris en 1659, elle connue un vif succès aussi bien, pour les gens de la ville que pour les gens de la cour. Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin, était un dramaturge, acteur de théâtre français dont les oeuvres restent encore de nos jours les plus jouées. Il est aussi l’auteur le plus mythique de la comédie française. Concernant l’oeuvre des précieuses ridicules, il sera important dans l’introduction de votre

réunit une cinquantaine de pièces écrites par des femmes dramaturges entre le XVIe et le début du XIXe siècle… Retour sur les enjeux de cette aventure éditoriale… Et place aux premières Amazones du théâtre, décidées à braver l’interdit traditionnel d’un genre dit « mâle », pour accéder à la parole publique, et à l’espace social, artistique et politique que constituait le théâtre de l’Ancien Régime. De la prétendue absence des femmes dramaturges dans l’histoire du théâtre… « – Pourquoi y a-t-il

en 1844, c’est un poète français. L’emploi de rythmes impairs et d’assonances font sa particularité. Il est mort en 1896. - Jean-Paul Sartre : Il est né en 1905 à Paris et mort en 1980 au même endroit. C’est un philosophe et écrivain français (dramaturge, romancier). Ainsi que critique du XXe siècle, il a toujours refusé le prix Nobel. - Robert Desnos : Il est en 1900 à Paris. C’est un écrivain français qui adhère aux mouvements d’intellectuels antifascistes. Epuisé dans le camp par les privations

un partage entre la tradition et l'innovation. En effet quelle que soit l'époque abordée le théâtre a été marqué par un conflit continuel entre les cadres d'une certaine tradition véhiculée par des modèles bien souvent antiques et la volonté des dramaturges d'apporter au spectateur et au genre du théâtre de la nouveauté afin que ce dernier puisse, de ce fait, se dépasser. Si cela est d'autant plus clair et évident pour des époques récentes où le théâtre tend à se voir de plus en plus libre et ose réfléchir

été bénéfiques au théâtre, ont stimulé les créations. Comme nous le verrons également, les combats menés par les dramaturges ont été nécessaires au développement du théâtre. En quoi la liberté, constituant souvent la négation des contraintes, peut-elle donc être dangereuse ? Pourtant, la liberté ne peut-elle pas dans une certaine mesure être nécessaire au théâtre ? Tout dramaturge écrit sous la contrainte puisque certaines contraintes sont inhérentes à l’art et tout particulièrement au théâtre