Dramaturge

la littérature du théâtre comique a-t-elle contribué à l’évolution de la société ? Le théâtre participe à la cérémonie religieuse dans l’Antiquité et serait né vers avant Jésus-Christ. C’est devenue au fil des siècles un genre littéraire et le dramaturge un créateur conscient de son art. Il y a différents genres de théâtre, celui sur lequel nous allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner

métaphysique et existentiel du théâtre 1) Les interrogations métaphysiques du dramaturge Le théâtre est un moyen, pour le dramaturge, d'exprimer ses angoisses existentielles et ses interrogations métaphysique. Certains dramaturges expriment des interrogations concernant l'humanité entière : les tragédiens de l'Antiquité mettaient en scène un questionnement sur le poids de la fatalité dans la vie des hommes ; les dramaturges du théâtre de l'absurde ( Ionesco, Beckett) proposent une réflexion sur l'absence

ne peint que les passions. Stendhal. Ces deux documents relèvent de la tragédie de Phèdre : le premier, est un extrait d’Hyppolyte écrit par Euripide vers 428 av. J-C qui est un dramaturge grec (480 av. J-C à 406 av. J-C.) Le second Phèdre a été écrit par Sénèque (environ 4 av. J-C à 65 ap. J-C.), un philosophe et dramaturge romain vers le Ier Siècle ap. J-C. Les deux extraits ont le même sujet, mais la manière de le traiter est différente, comment le démontrer ? Dans une première partie nous allons

existentialiste, les surréalistes comme Jarry et Kafka en offrent par exemple différentes versions. Mais c’est le théâtre contemporain des années 50 qui, à travers le thème de l’incommunicabilité, en donne l’expression la plus rigoureuse, avec des dramaturges tels Ionesco ou Beckett. Le théâtre de l’absurde représente bien le questionnement de l’époque. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question   I) En 1950 Eugène Ionesco présente

constituent un témoignage précieux sur l'esprit du système aristotélicien, ce qui leur confère une valeur heuristique. Mais la question demeure de savoir si ce programme théorique est techniquement réalisable dans un cadre aristotélicien, si les dramaturges sont parvenus en pratique à combiner les critères, c'est-à-dire à écrire des comédies qui relèvent effectivement du genre. C'est toute la question de la capacité du genre théorique à engendrer des œuvres, étant entendu qu'un genre qui ne peut

et la représentation. Dès lors, il répond à des règles bien spécifiques et se retrouve contraint par son ambivalence. Pourtant, Ionesco affirme : « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ». autrement dit, le dramaturge estime que l’espace scénique tant au niveau du dramaturge que du metteur en scène offre des capacités illimités. Cela est-il exacte, le théâtre est-il le lieu de la plus grande liberté ? Cet enjeux appel à s’interroger sur les contraintes importantes au théâtre, qui peuvent

cessé d'évoluer depuis son apparition. De l'Antiquité à l'époque contemporaine en passant par le Moyen-Age, il a toujours été un moyen de divertissement populaire, un endroit d'où l'on voit, « teatrum », se dérouler une histoire. Jean Giraudoux, dramaturge germain inscrit dans le mouvement Surréaliste de l'entre-deux guerres, nous dit que le théâtre consiste très simplement « à être réel dans l'irréel ». Il lie ici deux antonymes particuliers, l'un fruit d'observation concrète, qui existe effectivement

INTRODUCTION Quand Giraudoux affirme « L'essentiel du théâtre n'est pas l'auteur, mais le théâtre lui-même » (« L'Auteur au théâtre », dans Littérature, 1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question du sujet

ICOMMENTAIRE ACTE II, SCÈNE 5 On finit le premier acte ayant présenté tous les personnages aux spectateurs, cependant certains d’entre eux n’ont pas encore eu leur confrontation. Le dramaturge satisfait cette attente dès le début de l’acte II qui est marqué par la présence dominante des valets en scène. De façon logique, le jeu a été construit par Mario pour favoriser les vraies confrontations, respectant les conditions sociales. Suite à l’interrompu de Dorante, qui est venu pour réprimander Arlequin

distinction est une nécessité car pour un dramaturge mort, la mise en scène de sa pièce bien étant plus moderne le mérite va ainsi être repartie entre le metteur en scène et le dramaturge. Dans « Le Misanthrope » qui est l’une des pièces les plus connues Molière. Mis en scène par Jean-François Silvadier elle est dis être un « joyau ». Le mérite même si il est rapporté ici au metteur en scène pour sa performance la pièce reste une pièce de Molière, qui n’est plus un dramaturge à défendre pour son talent et sa