Dramaturge

et leur application par les deux dramaturges ressortiront d’autant plus clairement si vous lisez au moins une pièce de Pierre Corneille. Il n’était pas question de “plagiat” au dix-septième siècle au même sens qu’aujourd’hui : comme les classiques s’inspiraient des Anciens, les mêmes sujets se retrouvaient sous leurs plumes. Votre lecture de Bérénice de Racine et de Tite et Bérénice de Corneille vous renseignera davantage sur l’approche de ces deux dramaturges que ce que nous pourrions vous donner

William Shakespeare, né probablement le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon et mort le 23 avril 1616 dans la même ville, est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires, ainsi que sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre

dialogue imaginé par un dramaturge, le théâtre permet indiscutablement à un auteur de faire entendre sa voix et par conséquent ses idées. En effet, le théâtre permet de rassembler un auditoire parfois impressionnant : les constructions de l’Antiquité dont nous avons gardé des traces nous font découvrir des espaces circulaires extrêmement vaste, pouvant accueillir des milliers de spectateurs. Toute la cité se pressait aux représentations des tragédies et des comédies que les dramaturges créaient dans le

théâtre est, comme le dit Beaumarchais, de « corriger les hommes en les faisant voir tels qu´ils sont ». Le dramaturge peut, en outre, exagérer les traits de caractère des personnages ainsi que les situations dans lesquelles ils évoluent. Il doit, dans un premier temps, choisir le registre dans lequel sa pièce sera écrite, selon l´effet qu´il veut avoir sur le spectateur. Ceux auxquels les dramaturges ont le plus souvent recours sont la tragédie et la comédie. Cette dernière est quand même beaucoup plus

comédie d’avant garde issue directement d’Alfred Jarry et influencé par Samuel Beckett, Ionesco qui crée un univers insolite et ruinent les valeurs morales comme les valeurs dramaturgiques ( personnages, action, sens)Un combat s’opère entre les dramaturges valorisant la mise en scène et ceux pour qui le langage est plus important ,comme Thierry Roisin dans Deux mots. Mais leur volonté commune est de toucher un public le plus large possible. . . [pic] [pic] Et le cinéma dans tout ça 

des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel mais malheureux. | - Pierre Corneille : ( 1606-1684 ) dramaturge,poète français 17eme œuvres : Le Cid, L'illusion comique, Clitandre.. -Jean Racine : ( 1639-1699 ) dramaturge,poète français, proche de Louis XIV 17ème œuvres : Andromaque, Bérénice.. -Victor Hugo :( 1802-1885 )poète,dramaturge, prosateur romantique, personnalité politique 19ème œuvres : Les Misérables, Les Chatiments ( contre Napoléon III )... Prises

émouvante, touchante, bouleversante… La mort d’un ou de plusieurs héros est, en principe, le ressort et la finalité de la Tragédie. Si la mort est une « obligation » dans ce genre dramatique, le « pathétique » n’est pas forcement utilisé par les dramaturges. Le mouvement classique, représenté, essentiellement, par Corneille et Racine n’utilise que très parcimonieusement le ressort de la mort « pathétique ». Par contre le mouvement romantique, auquel appartient Victor Hugo utilise largement, le ressort

quelle peut aussi nous faire passer un message. Depuis ses origines le théâtre est destinés à être représenter. Ainsi nous verrons dans cette première partie que le théâtre sert à être vu. Pour commencer de nombreux dramaturges comme Molière pense que le théâtre ne sert qu’à être vu : "Le théâtre n'est fait que pour être vu" (Molière). Le théâtre est alors vu comme un jeu de rôles, les acteurs incarne alors des personnages mis en scène devant un public. Ces auteurs pensent

plus évidente est que le théâtre a, avant tout, pour fonction première, le divertissement (I). Mais il peut également conduire le public à se poser des questions suite à la réception, à l’analyse et à l’interprétation de la pièce dans laquelle le dramaturge dissimule un message. Il apparaît donc comme un lieu favorable à la critique (II). Toutefois, si le théâtre est propice à la critique, il n'est pas, ou n'a pas toujours été, libre (III). Comme l’a dit Bertolt Brecht, «Le théâtre consiste

l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise1. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires, ainsi que sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien