Drame Et Fatalité Hernani

enfants : Léopoldine (1824), Charles (1826), François-Victor (1828) et Adèle (1830).En 1827, la préface que Victor Hugo rédigea à sa tragédie, Cromwell - sa première œuvre dramatique -, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique (voir Drame et art dramatique). Ce traité se divisait en trois parties : la première, à finalité destructrice, condamnait les règles de l’unité de lieu et de temps (deux des règles appliquées dans le théâtre classique), la deuxième partie recommandait en revanche

demeuré vide. La voix de Franck continue de raconter les soucis de la journée sur sa propre plantation. A… semble y porter de l’intérêt. Robbe-Grillet, La Jalousie, p.13-15 Théâtre et représentation GT : Comment le drame romantique révolutionne-t-il le théâtre ? 1) Hugo, Hernani, I,1, 1830 5 10 15 20 25 30 35 40 45 50 55 60 65 Une chambre à coucher. La nuit. Une lampe sur une table. Doña Josefa Duarte, vieille :

lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique

siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842

L'amour est pour le romantisme la seule fatalité invincible : il ne fait qu'un avec l'élan vital dans le bonheur, mais se métamorphose, dans le malheur, en passion désespérée, avec son lot de crime s abominables, de meurtres, de trahisons, de suicides, de destruction de la personne aimée. La mort [modifier] Dans le drame romantique, l'amour et la mort sont liés. Les histoires d'amour finissent le plus souvent par un suicide passionel, comme dans "Hernani" et "Ruy Blas" de V. Hugo ou encore "Roméo

donnaient lieu à des concours organisés par les archontes. Chaque concours mettait en compétition 3 concurrents, chaque auteur présentant sur un thème imposé une tétralogie comprenant 3 tragédies se rapportant à la même légende (Cf. Œdipe) et un drame satyrique franchement comique. Le prix fut remporté 13 fois par Eschyle, 20 fois par Sophocle, 5 fois par Euripide. II – HISTOIRE D’UN GENRE 1- Le théâtre grec Il a engendré la tragédie et la comédie. La tragédie grecque : Etymologie :

manifeste dont le retentissement fut durable. Il esquissait à grands traits les étapes de l'histoire littéraire : de l'âge du lyrisme à celui de l'épopée (Homère), puis à celui du drame né avec le christianisme et qui devait être la forme moderne de la poésie, illustrée en particulier par Shakespeare. Selon lui, le drame se proposait comme un miroir de la vie universelle transfigurée par la poésie en révolte contre toutes les règles au nom de la liberté de l'art, l’expression de la double nature de

relativisme historique, pas comme un lecteur de 2008 qui est habitué à toute une série d’images littéraires. Il faut se remettre dans l’esprit d’un lecteur du temps. Par exemple pour le théâtre : c’est l’oeuvre qui a le plus mal vieilli. Incarnation du drame romantique, qui ne nous parle plus aujourd’hui. Ce qui est important, c’est ce qui a pu présider à l’écriture de ces textes. Hugo, par rapport à l’esthétique classique, a été au-delà des préceptes du classicisme qui avait fait autorité jusqu’alors

L’âne (1880) Religions et religion (1880) Les quatre vents de l'esprit (1881) La légende des siècles (1883­série complémentaire) La fin de Satan (1886­posthume) Dieu (1891­posthume) 1941 (1891­posthume) VICTOR HUGO ­ 8 ➔ Théâtre: Cromwell (1827) Hernani (1830) Marion de Lorme (1831) Le roi s’amuse (1832) Lucrèce Borgia (1833) Marie Tudor (1833) Angelo, tyran de Padoue (1835) Ruy Blas (1838) Les Burgraves (1849) Torquemada (1882) Théâtre en liberté (1886­posthume) ➔ Romans: Burg­Jagal (1818)

Pour accentuer l’effet de réel, les auteurs n’hésitent pas à mentir, comme Balzac au début du Père Goriot qui affirme : « Ah ! sachez-le : ce drame n’est ni une fiction, ni un roman. All is true, il est si véritable, que chacun peut en reconnaître les éléments chez soi, dans son cœur peut-être. » Mais est-ce vraiment là un mensonge de la part de Balzac ? Le lecteur sait bien que les personnages