Dripping

donner davantage de poids à ses propos), MLK uses negatives metaphors when talking about segregation and racism: l.7 "sweltering with the heat of injustice [...] heat of oppression" l.12 "viscious racist" governor is pictured like "having his lips dripping with the words of nullification and interposition" Transition : However, despite the situation, MLK still dreams of a better future. In his speech, he repeats several times "I have a dream", which is why this speech is now referred to to as

day live in a nation where they will not be judged by the color of their skin but by the content of their character. I have a dream today! I have a dream that one day, down in Alabama, with its vicious racists, with its governor having his lips dripping with the words of "interposition" and "nullification" -- one day right there in Alabama little black boys and black girls will be able to join hands with little white boys and white girls as sisters and brothers. I have a dream today! I have a

one day live in a nation where they will not be judged by the color of their skin but by the content of their character. I have a dream today! I have a dream that one day down in Alabama, with its vicious racists, with its governor having his lips dripping with the words of interposition and nullification; one day right down in Alabama little black boys and black girls will be able to join hands with little white boys and white girls as sisters and brothers. I have a dream today, that one day... I

composition : Diego Velázquez, Les Ménines (XVIIe siècle, Musée du Prado, Madrid, Espagne). Les procédés - Le collage : une œuvre de Kurt Schwitters (XXème siècle). - Le montage et le photomontage : une œuvre de Max Ernst (XXème siècle). - L'égouttage « dripping » : une œuvre de Jackson Pollock (XXème siècle). Les genres - L’autoportrait : Rembrandt (XVIIème siècle) ou Vincent Van Gogh (XIXème siècle). - La nature morte : Paul Cézanne (XIX-XXème siècle). - Le paysage : Camille Corot (XIXème siècle) ou Claude

peint avec | | |son corps entier qu’il déplace sur des espaces de grande dimension. |[pic] | |En 1947, expérience du « dripping » ou « pouring » : Pollock travaille| | |sur de grandes toiles posées au sol. Il y fait couler la peinture |Barnett Newman |

l’expérience sensuelle de la couleur. Jackson Pollok 1912-1956 : Jeune, il découvre les motifs abstraits des indiens d’Amériques qui l’influenceront toute sa vie. Sa technique consiste à laisser couler de la peinture sur le support placé à plat (le dripping) et ainsi le traitement de l’espace est le même sur la totalité du support (le all-over) rompant ainsi avec la notion de composition issue de la renaissance. L’artiste ici, maîtrise son geste, contrôle en permanence la coulée de peinture. Photographie

gestes de l'artiste. Dans le colorfield, c'est l'unification des couleurs et des formes qui est la plus importante. L’action painting qui consiste à considérer la peinture comme un geste, une action de l’artiste, ou le hasard de la matière (les drippings) a sa place. L'idée est de donner de l'importance à la texture et à la matière ainsi qu'aux gestes de l'artiste. Les peintres de l'action painting produisent de façon violente , avec des gestes rapides voire spontanés. Il est principalement incarné

day live in a nation where they will not be judged by the color of their skin but by the content of their character. I have a dream today! I have a dream that one day, down in Alabama, with its vicious racists, with its governor having his lips dripping with the words of "interposition" and "nullification" -- one day right there in Alabama little black boys and black girls will be able to join hands with little white boys and white girls as sisters and brothers. I have a dream today! I have a

tableaux surgit des formes, des lignes, des couleurs et non plus de la représentation figurative. Jackson Pollock va d’ailleurs proposer de nouvelles techniques pour peindre, donnant à l’acte de faire autant d’importance que le résultat (comme le « dripping » ou l’« action painting ») par exemple. Piet Mondrian est un peintre qui s'intéresse tout d'abord aux paysages. Progressivement la lumière, puis la stylisation, notamment inspirée par le travail des cubistes, prennent une place de plus de en

Ligne du temps de fin 19èmesiecle jusqu'à aujourd'huiL’art nouveau : 1890-1910 :L'Art nouveau est un style artistique qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s’épanouit dans l’architecture et dans les arts décoratifs. La recherche de fonctionnalité est une des préoccupations de ses architectes et designers. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domineEmmanuelle Villani : Réalisées principalement en bronze, parfois