Drôle de drame

de pierre les amoureux qui lui résistaient, par un battement sourd et cette réplique, que tous les Français comprirent : « Ce cœur qui bat, qui bat…». Il est le scénariste et dialoguiste de grands films français des années 1935-1945, notamment Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis et Les Portes de la nuit de Marcel Carné, Le Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir, Remorques et Lumière d'été de Jean Grémillon. Il a, à deux reprises, adapté

bien misant sur l’absurde, le côté drôle d’une situation qui ne l’est pas, par exemple, dans Le Tartuffe, de Molière, lorsque Orgon est caché sous la table et que le spectateur le voit pâlir tandis qu’apparaissent au grand jour les intentions de son « ami ». Il existe également le comique de mot basé sur les calembours, le patois etc. ou bien encore le comique de caractère (et de répétition) : la caricature est tellement poussée dans l’extrême qu’elle en devient drôle. On peut bien sur citer dans ce

III/ L'oeuvre A) Un drame historique, revoyons l'Histoire La génération de 1830 et la question du pouvoir Le drame historique romantique a moins pour but de restituer une époque révolue, un événement glorieux ou sanglant du passé que de mettre en lumière le passé pour mieux comprendre le présent. La période de la Renaissance finissante en Italie intéresse vivement les Romantiques, qui y projettent des problématiques contemporaines. Florence en 1537 Le cadre politique offre lui aussi

des créations collectives, mais de plus en plus, souvent avec son frère Pierre, il produit les scénarios de quelques-uns des sommets poétiques du cinéma français: "Le crime de Monsieur Lange" (1935) pour Jean Renoir, "Quai des brumes" (1935), "Drôle de drame" (1937), " Le jour se lève" (1939), "Les visiteurs du soir" (1941), "Les enfants du paradis" (1944), "Les portes de la nuit" (1946), tous pour Marcel Carné. Enfin, "La bergère et le ramoneur" (1953) sera repris par Paul Grimault pour donner naissance

devenu le genre littéraire dominant dont son domaine fondamental est la curiosité du lecteur pour les péripéties et les personnages. Ainsi, Oscar Wilde aurait dit à propos d’un personnage de Balzac « La mort de Lucien de Rubempré est le plus grand drame de ma vie » cette exagération montre que cet écrivain à dû être très proche de ce personnage. Mais comment peut-on être aussi proche d’un personnage ? Pourquoi nous marquent-ils ? Dans un premier temps nous allons étudier l’écriture du roman, qui

vous guérir de la maladie des médecins». Toinette, véritable « Scapin fait femme », connaît parfaitement son « malade » et ceux qui l’entourent. Elle imagine des situations et des rencontres inattendues pour amener le faux « malade » à éviter le drame dans lequel il se précipitait, lui et toute sa famille. Grâce à une cérémonie imaginée par son frère, le malade imaginaire croit être devenu lui-même « Médecin » et s’approcher ainsi de l’immortalité. Argan est, d’une part, l’homme remarié,

Oui, monsieur l'officier. Juan Salcedo Alvarez ! IZQUIERDO. - Tu es venu, il y a six mois, de Cadix, avec la troupe des comédiens du Théâtre Royal de Séville... LE COMÉDIEN. - C'est cela même, monsieur l'officier. IZQUIERDO. - Je t'ai vu jouer un drame à bord du vaisseau Infante lsabel en rade de La Guayra... LE COMÉDIEN, plein d'espoir. - En effet, monsieur l'officier ! Nous avions joué Ascasio, une tragédie moderne en prose... Une oeuvre puissante ! IZQUIERDO, faussement aimable. - Oui, enfin

III. L'OEUVRE SCENOGRAPHIQUE L'affaire est dans le sac, Pierre Prévert, 1932 Ciboulette, Claude Autan-Lara, 1933 L'hôtel du Libre-Echange, Marc Allégret, 1934 Le crime de M. Lange, Jean Renoir, 1935 Jenny, Marcel Carné, 1936 Drôle de drame, Marcel Carné, 1937 Quai des brumes, Marcel Carné, 1938 Les disparus de Saint-Agil, Christian-Jacques, 1938; non signé J.Prévert Le jour se lève, Marcel Carné, 1939 Remorques, Jean Grémillon, 1939-1941 Les visiteurs du soir, Marcel Carné

un valet bouffon qui fait rire les auditeurs, de même dans toutes nos pièces de maintenant, il faut toujours un marquis ridicule qui divertisse la compagnie ». Bien que Ruy Blas de Victor Hugo ne soit pas une comédie, la scène 5 de l’acte IV de ce drame romantique a une valeur de pause comique, avec ses références à la comédie moliéresque dont les personnages incarnaient des vices tels que la misanthropie ou l’orgueil. Cette scène sonne le retour de deux personnages secondaires : le vrai Don César

fait pour mon chat, et il avait sans doute raison. Trop de sensiblerie ne mène pas à grand-chose, et pour les chiens, c’est sans doute vrai que les bruns sont plus résistants. On n’avait plus grand chose à se dire, on s’était quittés mais avec une drôle d’impression. Comme si on ne s’était pas tout dit. Pas trop à l’aise. Quelques temps après, c’est moi qui avais appris à Charlie que le Quotidien de la ville ne paraîtrait plus. Il en était resté sur le cul : le journal qu’il ouvrait tous les matins