Du Bellay Sonnet 83

Dont elle est toute ardemment pleine, Et ne peut souffrir à grand!peine La force d!un si grand plaisir. Il me semble être assis à table Avec les dieux, tant suis heureux, Et boire à longs traits savoureux Leur doux breuvage délectable. Joachim DU BELLAY. a possession de beaucoup de femmes ne prévient pas toujours les désirs pour celle d!un autre ; il en est de la luxure comme de l!avarice : elle augmente la soif par l!acquisition des trésors. MONTESQUIEU. !amour naît des sacrifices, et surtout

les deux Électre de Sophocle et d’Euripide, d’Euripide encore, Oreste, Hélène, Andromaque, Iphigénie en Tauride). Perspectives possibles de lecture Intertextualité et réécriture C’est bien évidemment l’occasion de lire ou de relire le sonnet de Du Bellay, « Heureux qui comme Ulysse », et de s’interroger sur la construction de la figure littéraire de l’exilé (ou sur l’expression de la souffrance de l’exil) à partir de la figure première du héros grec. On peut d’autre part suivre dans la littérature

genres. Depuis la Poétique aristotélicienne la réflexion sur la littérature tourne autour de la problématique des genres. Les paramètres qui interviennent habituellement dans leur définition sont très hétérogènes : dialogue, roman d'apprentissage, sonnet, comédie d'intrigue...Le romantisme a développé l'idée qu'il existerait des Genres suprêmes (le lyrique, l'épique, le dramatique) qui se spécifieraient eux-mêmes de manière arborescente en sous-genres. L'épique, par exemple, s'analyserait en épopée

les thèmes et les idées aux poètes grecs et latins. Il faut aussi renouveler l’expression (la forme) ; on laisse donc de côté la prosodie et les genres en honneur au Moyen Age pour rétablir les genres anciens, par Pg No.7 exemple l’ode et le sonnet, et pour puiser dans la mythologie antique les images et les métaphores indispensables à toute poésie. Il faut enfin ‘‘écrire en français’’, mais comme la langue française est encore pauvre, on fabrique des mots nouveaux (néologismes) qui, peu à peu

l'anglais, l'espagnol ou le français. François Ier n'eût pas suffi à promouvoir cette mutation culturelle sans les poètes qui le célèbrent (Du Bellay, Ronsard). En trahissant son cher latin, son languedocien familial, ses admirations gasconnes, Montaigne a fait plus que célébrer la prose française : après Rabelais, que son génie rend inimitable, après Ronsard, Du Bellay, le latin a desserré son emprise, qui était celle de l'Église et du savoir institué. Alors que se déployait ce mouvement si puissant, aussi

temps d’analyse de certains passages et des temps de vision d’ensemble »2. 1. Citation p. 82, Français, classes de seconde et de première, collection Lycée, Accompagnement des programmes, Ministère de l’Éducation Nationale, CNDP. 2. Citation p. 83, ibid. CNED SECONDE – FRANÇAIS 7 CONSEILS généraux La lecture cursive – Ce sont des œuvres (romans, contes, nouvelles, pièces de théâtre) lues intégralement en complément d’un groupement de textes ou d’une œuvre intégrale. –

l’inverse, il joue également un autre rôle qui lui fait dire les mouvements les plus intimes du cœur. Dans ce cas, le poète n’est plus l’interprète d’un groupe : il cherche par son lyrisme à exprimer les sentiments et émotions qui l’étreignent (Ronsard, Sonnets pour Hélène). Il se fait ainsi proche de chacun : le lyrisme de l’auteur renvoie le lecteur à ses propres expériences et sensations. Les Romantiques ont particulièrement revendiqué cette facette de la poésie. Mais si le poète est proche de chacun

chronologique, ces théories sur l'imaginaire.____________________________________________________________ _____________(1) Titre pris dans le livre Introduction aux méthodologies de l'imaginaire, Joël Thomas (ouvrage collectif), ellipses, Paris, 1998, p. 83. Proposé par J. Thomas, le premier article du chapitre(1) présente l'oeuvre de Carle-Gustav Jung (1875-1961) qui est d'un grand apport pour toute recherche sur l'imaginaire. Elle traite essentiellement des notions d'imaginaire et de symbole.Situer la

il joue également un autre rôle qui lui fait dire les mouvements les plus intimes du cœur. Dans ce cas, le poète n’est plus l’interprète d’un groupe : il cherche par son lyrisme à exprimer les sentiments et émotions qui l’étreignent (Ronsard, Sonnets pour Hélène). Il se fait ainsi proche de chacun : le lyrisme de l’auteur renvoie le lecteur à ses propres expériences et sensations. Les Romantiques ont particulièrement revendiqué cette facette de la poésie. Mais si le poète est proche de chacun

il joue également un autre rôle qui lui fait dire les mouvements les plus intimes du cœur. Dans ce cas, le poète n’est plus l’interprète d’un groupe : il cherche par son lyrisme à exprimer les sentiments et émotions qui l’étreignent (Ronsard, Sonnets pour Hélène). Il se fait ainsi proche de chacun : le lyrisme de l’auteur renvoie le lecteur à ses propres expériences et sensations. Les Romantiques ont particulièrement revendiqué cette facette de la poésie. Mais si le poète est proche de chacun