Du Spirituel Dans L Art Et Dans La Peinture En Particulier Kandinsky

pratique du mécénat comme « perdue dans les sables de concepts mouvants »2. Rémo Vescia ainsi que Patrick Dambron montrent la fluctuation du terme de mécénat selon le 1 A la différence de l’action de mécénat au sens strict, « pour laquelle des particuliers donateurs sont également concernés, le parrainage ou sponsoring ne concerne quasi exclusivement que les entreprises danas la mesure, où il s‘agit, tant sur le plan fiscal que juridique d’une action commerciales », in Delsol Xavier, Mécénat et Parrainage

mouvement, et rester lié aux poses et aux formes que la cience avait répudiées. Nous sommes au cœur même de la situation ambiguë du cinéma comme « art industriel» : ce n'était ni un art ni une science. Cependant, les contemporains pouvaient êtr sensibles à une évolution qui emportait les arts, et chang ait le statut du mouvement, même dans la peinture. A plus forte raison, la danse, le ballet, le mime abandonnaient les figures et les poses pour libérer des valeurs non-posées, non-pulsées, qui rapportaient

intense. Néanmoins, à l’instar du Moyen-Orient, le Maghreb a su rester ouvert sur l’Europe d’après Camille et Yves Lacoste dans leur ouvrage Maghreb, peuples et civilisations (2004). En effet, la proximité du Maghreb avec l’Europe et la France en particulier, explique ce phénomène. De tout temps, ces trois pays ont connu l’Étranger, ont été influencés par l’Autre, c’est à dire l’homme provenant d’une autre culture, et ont donc été ouverts sur le monde. Leur situation géographique maritime a facilité

la plus riche et la plus innocente matière d’entretien ? Pourquoi ne lit-on plus jamais les grands maîtres de la maxime psychologique ? car, soit dit sans aucune exagération, l’homme cultivé qui a lu La Rochefoucauld et ses parents en esprit et en art, est rare à trouver en Europe ; et plus rare encore de beaucoup, celui qui les connaît et ne les dédaigne pas. Mais il est probable que même ce lecteur exceptionnel y prendra moins de plaisir que ne lui en devrait donner la forme de ces artistes ; car

la plus riche et la plus innocente matière d’entretien ? Pourquoi ne lit-on plus jamais les grands maîtres de la maxime psychologique ? car, soit dit sans aucune exagération, l’homme cultivé qui a lu La Rochefoucauld et ses parents en esprit et en art, est rare à trouver en Europe ; et plus rare encore de beaucoup, celui qui les connaît et ne les dédaigne pas. Mais il est probable que même ce lecteur exceptionnel y prendra moins de plaisir que ne lui en devrait donner la forme de ces artistes ; car

la plus riche et la plus innocente matière d’entretien ? Pourquoi ne lit-on plus jamais les grands maîtres de la maxime psychologique ? car, soit dit sans aucune exagération, l’homme cultivé qui a lu La Rochefoucauld et ses parents en esprit et en art, est rare à trouver en Europe ; et plus rare encore de beaucoup, celui qui les connaît et ne les dédaigne pas. Mais il est probable que même ce lecteur exceptionnel y prendra moins de plaisir que ne lui en devrait donner la forme de ces artistes ; car

HISTOIRE DES ARTS 112 112 114 114 115 116 117 118 119 119 120 120 120 121 G. Brassens, Il n’y a pas d’amour heureux G. Courbet, L’Atelier du peintre F. Nadar, Portrait de Charles Baudelaire A. Rimbaud, « À la musique » L’art engagé, de la peinture d’histoire au documentaire Exercices d’approfondissement 1 V. Hugo, Les Contemplations, « Melancholia » 2 A. Rimbaud, Poésies, « Les assis » 3 R. Char, Fureur et mystère, « Chant du refus » et « La Liberté » 4 L. S. Senghor, Éthiopiques, «

relève de l'éducation permanente à laquelle sont nécessairement soumis les individus du fait de leur existence sociale = « ce qu'on a fait de l'homme» – c’est ensuite qu’elle est étrangère à toute forme de valorisation : tout fait social particulier peut se prévaloir du mot « culture » (même la culture pub). Il n’y a pas de plus ou moins cultivé : tout est culturel pour peu que cela se transmette par tradition et que cela définisse une forme sociale effective. Une a une conception relativiste

de la fin du XIXe siècle. Le remède imaginé dès cette époque, devenu depuis réalité, est d'enrégimenter et d'encaserner. Saint-Simon (1760-1825) en est le précurseur : pour lui la finalité de la société est la production ; la science, pouvoir spirituel, et l'industrie, pouvoir temporel, sont les deux piliers du nouvel ordre social. Les ouvriers sont une armée du travail (des escouades commandées par des polytechniciens en grand uniforme !) au service de la production. Saint-Simon écrit :

regrets du manque d’intrigue dans la plupart des nouvelles qu’ils considérèrent comme des «esquisses». Seul Paul Rosenfeld, qui écrivait dans “New republic”, montra qu’il les comprenait mieux que la plupart des autres critiques en les comparant à des peintures cubistes. Quand Scribner en fit une nouvelle édition en 1930, après la publication de “Le soleil se lève aussi” (1926) et de “L’adieu aux armes” (1929), le recueil reçut un accueil plus chaleureux. Plus tard, les critiques furent d’accord pour déclarer