Du Spirituel Dans L Art Et Dans La Peinture En Particulier Kandinsky

encore sauver le pouvoir des images, ce sera au prix d’une réconciliation entre les deux figures paradigmatiques de l‘histoire de la peinture, et d’une alliance entre deux mythes antinomiques, le mythe de Pandore et celui de Méduse capable de déplacer les oppositions classiques et de mesurer ce que l’utopie supérieure d’un va et vient entre le dénivelé spirituel propre à l’image et ses effets de présence - que celle-ci ouvre toutes grandes les portes de la perception (Méduse) ou celles de la pensée

est la discipline qui a pour objet l'étude des œuvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent prendre. Elle étudie également les conditions de création des artistes, la reconnaissance du fait artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel, anthropologique, idéologique et théorique, économique et social de l'art. Sommaire [masquer] 1 Une discipline et des sujets d'étude 1.1 À l'origine de l'histoire de l'art 1.2 Conditions de son enseignement actuel 2 La question

[pic] Art Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher [pic]Pour les articles homonymes, voir Art (homonymie). L’art (du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique »[note 1]) est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient largement selon les époques

réel (trompe l’œil). On peut citer l’exemple du peintre Zeuxis qui imitait si parfaitement les raisins, que les oiseaux venaient se casser le bec sur sa peinture. Or, il est bien évident qu’il s’agit là d’une méprise. En effet, l’art n’a pas cette fonction, si c’était le cas, cette entreprise serait vaine et inutile. C’est Platon qui condamne cet art de l’illusion, car selon lui, les artistes doivent être chassés de la cité et sont moralement condamnables : « Ces poètes ne créent que des fantômes et

c’est lui qui est à l’origine de l’Art. Chapitre 4 : L’art du Paléolithique Cet art se divise en plusieurs techniques : * la peinture sur parois, dite rupestre ou pariétale * la gravure sur bois de renne, os, pierre ou argile * la sculpture (de petite taille) en bois de renne, pierre, argile, ivoire de mammouth On suppose également la présence de musique, de chants, de danses, de peintures sur corps,… Il est intéressant de constater que l’apparition de l’art se produit en

les grands hommes. On ne saurait admettre qu’il est possible de retirer d’un approfondissement de ses travaux de naturaliste ou de physicien quelque chose que la science n’ait aujourd’hui dépassé. Les considérations scientifiques de Goethe, et en particulier ses observations sur la lumière et la couleur, s’avéraient déjà si originales en leur temps qu’elles suscitèrent souvent incompréhension, dédain et moquerie de la part de ses contemporains14, à l’exception de quelques cercles de proches admirateurs

effet de contraste entre la pierre blanche - souvent du marbre - et le rouge du reste de la construction * la place publique. Le premier exemple de place publique ordonnée fut donné à la fin du XVe siècle à Vigevano. Une nouvelle discipline Un art savant suppose une culture et des écrits pour la transmettre. L'Antiquité n'avait laissé qu'un traité d'architecture, celui de Vitruve traduit en italien pour la première fois en 1521. Les architectes de la Renaissance multiplièrent les traités, et

nihiliste qui marquerait le passage à une autoréférentialité apologétique d’un art pur, essentiel, autonome, ontologique. Puis vient l’art abstrait et surréaliste, dont l’activisme théoricien exalte la modernité au nom du progrès et de la lutte idéologique contre la dégradation de l’art bourgeois et conformiste en marchandise. Le quatrième paradoxe renvoie à la culture de masse de l’expressionnisme abstrait et du pop art qu’Antoine Compagnon dénonce comme un marché de dupes conduisant au règne du kitsch

-Architecture Moderne La cabane devient maison L'architecture = Bâtiment et par extension ville Ce qui différencie l'architecture de la peinture et de la sculpture est le terme de Spatialité (C'est-à-dire la capture de l'espace que cet art provoque) Etudier l'Histoire de l'Architecture signifie étudier "L'Histoire de l'Homme qui modèle l'espace"; l'Architecture modèle donc des volumes et délimite des espaces et des superficies >> Le bon architecte a donc une bonne vision spatiale mais il doit être

que nous traduisons par art se dit « techné ». La techné est l’acte par lequel on fabrique la statut du Dieu mais tout autant celui par lequel on réalise une simple table. Définition minimale de l’artiste depuis Giotto (18è s.) : celui qui pense le monde avec des formes en sachant qu’il le pense. Il faudrait être aveugle pour ne pas voir que les peintures de Lascaux pensent le monde mais il faudrait être totalement naïf pour penser que le chamane qui a produit les peintures l'a fait dans la distance