Duo comique

différentes formes de comique (geste, mot, situation...) (Après ceci j'ai écrit deux exemples). 2ème idée: Assister à une comédie, c'est comme se détendre, il y a une mise en scène de personnages du quotidien qui ont des problèmes du quotidien (mariage...). L'intrigue est simple et la pièce se fini forcèment bien. On assiste à des passages comiques réguliers (exemple dans l'école des femmes...). 3ème idée: De plus, on peut dire que la comédie repose sur les formes de comiques, qui sont destinées

Les fonctions - Le portrait comique divertit en montrant certains défauts (vanité, coquetterie), il a aussi pour but de corriger les mœurs par le rire « castigat ridendo mores » . Le portrait est tonique et vivant du fait de l’emploi du présent, le recours au « on » amène une certaine généralité qui fait rayonner les tirades de Cléanthis Le comique passe par l’élan progressif de Cléanthis qui s’applique à brosser les différents tableaux au point de ne plus vouloir s’arrêter et d’en ajouter

Julien Thibault Dissertation sur Rhinocéros Rhinocéros est une pièce qui ressortit à la fois au tragique et au comique. Travail présenté à Mme Jennifer Beaudry Groupe : 15 Cégep Saint-Laurent 22 septembre 2012 Tout d’abord, Eugène Ionesco a vu le jour en Roumanie le 26 novembre 1909. Dramaturge, écrivain et professeur de français, monsieur Ionesco aura vécu avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale. En tant qu’écrivain, ses œuvres principales sont « La cantatrice chauve »

connaissance et le libre arbitre de l’homme = passage Moyen Age / Renaissance II) Cependant une œuvre qui a une valeur en soi mis à part sa valeur documentaire -une valeur comique : farce et facétie (vol des cloches pour servir de clochette au cou de la jument de Gargantua), comédie de mœurs, parodie, satire, comique de mots, gestes, situation et caractèree (frère Jean), langage outrancier, etc… -une fiction narrative : avec ses propres originalités, comme la fiction gigantale qui permet

des formes concrète du comique. Au niveau des mots, les répétitions d'Argan et la répétition d'un même procédé dit comique de répétition fait par Monsieur Purgon met en relief ce registre particulier du comique. Le lexique ainsi que le son des mots montrent donc le caractère comique de cette oeuvre. Monsieur Purgon utilise aussi la satire pour dénoncer la rebéllion d'Argan face à son traitement, il ridicule ainsi le contexte en exagérant sur les consequences avec le comique absurde et évoque ainsi

sache va être tourné en dérision par le comique de situation. Par ces quelques stichomythies de plus en plus fortes et la persistance de Scapin envers lui donne un extrait amusant, de même que Scapin joue un comique de répétition en ressassent à chaque réplique qu'il est désolé. Il existe aussi d'autres comiques tel que le comique de gestes, de mœurs, de caractères. Ils sont omniprésents dans une comédie et sont les piliers d'une scène drôle. Le registre comique est celui qui domine dans les comédies

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du

qu’ils rencontrent » l.46 « je suis en danger de perdre… la vie » • 2. Des personnages de comédie • Deux personnages en présence et relations maitre/ valet : patron+ tutoiement/ vouvoiement « je vous plains » et «avançons je t’en prie » • Types comiques du maitre et du valet. La présence d’arlequin signale d’Emblée la comédie (Zanni de la commédia Dell’arte) qui se signale par son habit a losanges colorés=haillons du paysan italien. = scène d’exposition de comédie qui précise les relations

de province où ils interprètent de nombreuses tragédies, notamment de Corneille. Cependant, c’est dans le registre comique que Molière excelle. Il écrit alors ses premières farces, comme La Jalousie du Barbouillé (1646) ou Le Médecin volant (1647). En 1655, il écrit sa première véritable comédie, en cinq actes et en vers, L’Étourdi ou les contretemps, et s’impose comme auteur comique en 1656 avec Le Dépit amoureux. En 1658, Molière est repéré par le frère du roi qui le fait venir à la Cour. Désormais

et baise la belle. Nous montrerons dans un premier temps, l’originalité de cette scène de séduction en analysant la stratégie de séduction singulière de nos deux amants, puis dans un deuxième temps, en tenant aussi compte du mélange des registres comique, lyrique et pathétique. I - Une stratégie de séduction singulière 1. Un badinage plaisant et léger Dans un second temps, Cyrano illustre ce langage précieux à l’aide de plusieurs métaphores pour désigner le baiser, comme « un point rose sur