Duo comique

cérémonie, le roi se meurt, Ionesco Ionesco (1909-1994) est considéré comme le père du theatre de l’absurde ou insolite . Il est aussi maitre de l’art de la dérision et exprime dans la plupart de ces pièces la difficile condition de l’Homme, de facon comique. Ainsi dans Le Roi se meurt ,pièce en un acte representé pour la premeire fois en décembre 1962, l’auteur nous donne a voir le comportement et les manieres d’un individu confronté a sa propre fin. Dans une atmosphere de fin du monde, ou tout se defait

rencontre imposée et la présence des pères, figures d'autorité, renforcent cet horizon d'attente, qui voue cette entrevue à l'échec. D'autre part, Cléante bien que muet, est en scène au cours de l'introduction de Diafoirus et son fils, ce qui provoque un comique de situation, plaçant d'une part Thomas dans le rôle du personnage berné voire du cocu de comédie bien qu'il ne soit encore que prétendant. Ajoutons à cela que le Malade Imaginaire respecte un schéma déjà constaté dans de nombreuses comédies de Molière

Comique Le comique verbal (ou comique de mots) : il s’agit d’une utilisation particulière du langage ; le jeu des comédiens accentuera ce comique par le ton, le rythme, les effets vocaux, etc. («mise en musique» du texte parlé). En voici quelques exemples : - les patois, les accents, les incorrections - les répétitions, les symétries, les accumulations, les hésitations - les jeux de mots, les expressions imagées à double-sens (et les confusions qui peuvent s’en suivre lorsque tel

cette pièce et se mélange au registre comique, comme toutes les explications ci dessus le montrent. Les répétitions, l’ironie et les jeux de mots installent le registre comique dans cette pièce. Le roi réagit de manière inattendue à l’annonce de sa mort, il réagit d'ailleurs ironiquement ("Mais je le sais bien sûr. Nous le savons tous" (page 38)"). Béranger Ier emploie et répète une même phrase pour « s’apitoyer sur son sors », ce qui donne une dimension comique à ce passage ("Sire, pauvre Sire,

personnages : leurs rôles respectifs. Comment le comique se déclenche t-il ? Qu’est ce qu’un fanfaron, un matamore, un vantard ? Ecouter le sketch pour entendre où le rire se déclenche dans le public : http://www.musicme.com/ Lire l’extrait de Dom Juan (ci-joint) pour comprendre ce qu’est un matamore. Analyse linéaire Le sketch repose sur un quiproquo, un malentendu autour d’une possible bousculade « j’ai rêvé ou t’as bousculé ma femme ? » comique de situation autour duquel l’humoriste construit

au-delà de l'aspect classique par sa construction en 3 unités, pièce a un côté baroque, de par son foisonnement, ses incohérences et déséquilibres mélange des tons et des registres = farce (comique de geste, de répétition, situations grotesques et ridicules, mots scabreux) et humour noir le comique - de geste/situation 42-43 C sort, H n'aime pas ça C revient avec l'escabeau sans la lunette, repart la chercher (Buster Keaton) C refait même chose, dit "Zéro" 48-49 C lâche la lunette

en ressort, aussi bien dans la mise en scène que dans les relations entre les personnages, ce qui n'empêche aucunement la présence du comique, qui d'ailleurs s'accorde judicieusement avec le tragique de la pièce. Quelle est alors la place du tragique et du comique dans Fin de Partie? Nous verrons que le texte tient aussi bien du registre tragique que du comique. Danc son oeuvre Beckett respecte la règle des unités, hérité de la tragédie classique française, rapprochant sa pièce de la tragédie

Rhinocéros est une comédie. En effet, son comique est inspiré des pièces classiques. La structure de la pièce en trois actes renvoie aux comédies de Molière telles que Le médecin malgré lui ou Le malade imaginaire. Dans Rhinocéros, le comique est également présent avec les différents types de comique comme le comique de situation où les personnages se transforment en rhinocéros et les seuls buts des conversations sont de savoir le nombre de corne de l’animal. Le comique de mot y est aussi représenté avec

Tout d'abords nous nous intéresserons aux procédés comique utilisé par auteur pour ridiculiser le personnage. Puis, nous mettrons en exergue la satire de l'avarice dans ce monologue. Un monologue comique Cet extrait est fondé du début à la fin sur le registre comique qui apparaît à travers les procédés traditionnels de la comédie classique. Molière a en effet choisi de faire rire le spectateur en ayant recours à plusieurs type de comique. Tout d'abords, le monologue débute par une succession

Le Phormion, Térence et Les fourberies de Scapin, Molière Introduction : Le Phormion, Térence C’est une œuvre de Térence, un poète comique latin, né en 190 avant J.-C. Sa vie semble s’interrompre en -159. Deux thèses ont été avancées : -il aurait fait naufrage en mer, dans la baie de Leucate -il serait mort à Stymphale, en Arcadie Terence a écrit cette pièce sous le consulat de Fannius et de Valerius. Avec l’extension des conquêtes romaines