Duo comique

du comique : A/ Comique de situation (Claudio qui croit que sa femme a des amants alors qu'elle vient de refuser une demande, Coelio qui n'a pas l'audace de parler face-à-face à Marianne etc.) B/ Comique de geste (peu de didascalies de gestes externes, certes, mais des didascalies internes sous-entendues; excès des entrées et sorties renforcé par "il y pleut des guitares...", comportements assez hystérique de Claudio et aggressif de Marianne etc.) C/ Comique de mots : 1/ Le comique de Marianne

L'auteur présente ce texte avec un certain aspect comique. En premier lieu on fera la description de la nouvelle, dans un second temps on parlera de la dimension comique utilisée dans cette nouvelle puis pour terminer nous aborderons le caractère réaliste du texte. La Nouvelle Historique Parle bcp mais pas de courage Nouvelle - Description d'une scène précise – Portrait La dimension comique utilisée dans la nouvelle. * Tout le comique de la nouvelle repose sur le personnage de Saint

La leçon a été écrite en 1951. En quoi ce texte est-il inquiétant ? Ou le comique mène t-il ? En première partie, nous parlerons du personnage du professeur qui est ridicule. Et enfin, en deuxième partie, nous parlerons du personnage du professeur qui est inquiétant. Le texte La Leçon d’Eugène Ionesco comporte plusieurs aspects qui montrent que le professeur est ridicule. Dans un premier temps, le comique de geste est très présent. Le professeur mime ses propres gestes qu’il cite lui-même :

Le Rire: essai sur la signification du comique, 1900. 2. C. BAUDELAIRE, «De l'essence du rire», Salon de 1846. 3. J. HOLT, «Quinze muscles faciaux et quelques bruits involontaires», article traduit d'une publication dans The Guardian pour Courrier international, supplément au n° 978-979-980, 1°-18 août 2009 © Profile Book. 4. Affiche du film Le Corniaud, 1965. • Document 1 : Henri BERGSON, Le Rire: essai sur la signification du comique, 1900 Voici le premier point

que vous méprisez » v. 18 = périphrase désignant les charmes de Corneille 8) Ironie très présente tout au long du poème : Ironie = décalage entre ce que l’on attend et ce qui est énoncé (le décalage provoque un effet de surprise, et un effet comique). - A la fin de chacune des 3 premières strophes : Corneille ne prend pas de gants pour évoquer la vieillesse future de Marquise. - Auto-satisfaction bien trop éclatante : Corneille se compare à un dieu (à un démiurge, c'est à dire un créateur d'univers)

politique et sociale du quotidien des noirs et de leurs conditions de vie en France. Ce qui lui permet de faire état du racisme que subit le Noir non seulement par rapport au Blanc mais aussi celui existant entre Noirs. I- L’autodérision dans le comique et le grotesque a)- La caricature grotesque du « Fessologue » Le grotesque s’énonce dans l’œuvre d’Alain Mabanckou comme une composante du rire. Il est provoqué tout d’abord par la caricature que le héros fait de lui-même. Il se décrit comme un

modèle comique du personnage d’Harpagon ? D’abord Euclion est un personnage que ses multiples défauts ridiculisent tels que son avarice, sa brutalité, sa vulgarité… Ainsi Euclion soupçonne Staphyla d’épier pour découvrir où son or est caché « j’ai une peur terrible … elle ne me joue quelques tours ». Aussi Molière utilise ce trait de caractère lorsqu’Harpagon dit : « tout me semble mon voleur ». Euclion comme Harpagon est ridicule à force de voir des voleurs partout. Plaute utilise le comique de

La condition féminine dans le Mariage de Figaro Introduction Représentée pour la première fois en 1784, Le Mariage de Figaro, pièce comique, s’inscrit pourtant bien dans le courant revendicateur de son siècle. Beaumarchais, en effet, écrit dans sa préface : « … l'auteur a profité d'une composition légère, ou plutôt a formé son plan de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société. » Parmi ces critiques, celle de la condition féminine, qui s’accorde à des idées

personnage sont reproduites, ce qui permet l’implication du lecteur dans l’histoire. Gg cherche à apaiser sa femme, il donne l’image d’un homme très réconfortant. Même dans la naissance de Gargantua Gb reste un homme, et grâce à l’utilisation du registre comique ; on assiste à des échanges sur le ton de la plaisanterie ;en effet Gargamelle souhaite faire castrer son mari. Grandgousier souhaite que Gargamelle soit à son aise pour donner naissance à son fils futur roi du royaume. Lors de la naissance de Gargantua

entendre parler de l’amour. Lisette, sa servante, tente de la consoler, d’abord par la raison, puis par la ruse. Dans ce début d’histoire « tragique », ne peut-on pas se demander quels sont les premiers indices de l’action, ainsi que la tournure comique que prend cette scène. En effet nous verrons d’une part ce que cette scène nous apprend sur les personnages que sont la Marquise et Lisette, tant sur leur apparence physique que sur leur appartenance sociale, ainsi que la relation qui existe entre