Duo Maitre Valet

Comte se trouve confronté à sa parole. Le Comte se place en opposant au projet de Suzanne L’acte 2 s’ouvre sur une scène entre deux personnages féminins, la Comtesse et Suzanne. Comment Beaumarchais renouvelle t-il la relation traditionnelle maitre valet ? D’abord nous montrerons qu’il s’agit d’une scène entre la camériste et sa maitresse. Dans un second temps nous montrerons la complicité entre les deux femmes notamment autour du thème de l’amour. I) a) Dans la chambre de la Comtesse Chambre

la jeune femme qu'il a entrepris de séduire, déguisé en étudiant. Mais voilà quelqu'un... Un homme portant une guitare compose gaiement des couplets en se félicitant de ses trouvailles. Le gentilhomme reconnaît son ancien valet, Figaro, et l'aborde. Figaro raconte à son maître, le Comte Almaviva (qui se cache sous le nom de Lindor) ses aventures dignes d'un héros picaresque: garçon apothicaire, dramaturge malchanceux... Il en profite pour critiquer avec ironie l'illégitime supériorité des grands

seulement à les représenter. Dans la Place royale par ex., les personnages n’ont jamais rien de ridicule, le spectateur n’a pas de sentiment de supériorité – donc pas d’effet moral prévisible. - la rupture avec les types du théâtre comique (le barbon, le valet rusé, etc.) Ex. de La Place royale : histoire d’échanges et de croisements dans un réseau d’amours et d’amitiés. Les personnages ne correspondent à aucun type, mais à des identités singulières et complexes. Au centre, un personnage étonnant, troublant

des dieux du Capitole, veut séduire Alcmène. Pour cela, il change de costume comme il le fait souvent, et emprunte l’apparence d’Amphitryon. Il est aidé de son fils, Mercure, le dieu du commerce et de tous les trafics, qui se transforme en Sosie, le valet d’Amphitryon. Dans une nuit qui s’étire artificiellement, ils pénètrent dans l’appartement d’Alcmène. Là, jouant de son apparence truquée, Jupiter trompe l’amour d’Alcmène et lui vole le désir qu’elle croit partager avec Amphitryon. Mais Amphitryon

répartition entre héros et son faire-valoir. I/ La présentation des personnages. 1. Répartition des paroles. Dialogue maître – valet cf. répartition du temps de parole qui maintient cette hiérarchie. Cl = 2 questions qui permettent à M de prendre et de conserver la parole. Discours de Cl trop précieux et raffiné pour que spectateur soit abusé longtemps = pas discours de valet. 2. Ruse de Clindor. Mais on devine malice de Cl + rappel qu’il ne s’agit que d’un rôle d’emprunt moyen pour spectateur

au cinèma. Les Fourberies de Scapin est une farce des plus étudiées et des plus jouées de Molière. ANALYSE DE LA PIÈCE ACTE 1 Scène 1 : Annonce du retour du père d’Octave qui veut faire épouser à son fils la fille de Géronte. Octave et son valet Sylvestre se sentent désespérés par ce retour : l’un craint des reproches, l’autre des coups de bâton. Scène 2 : Octave demande de l’aide à Scapin qui se fait prier rappelant à son habileté et quelques démêlées avec la justice. Octave rencontre ce

ou opéra-comique. Il en donne un modèle avec La Serva Padrona, intermède inclus dans Il Prigionier superbo (1733). A partir de 1732, devenu maître de chapelle du prince Stigliano, il dirige à Rome sa Messe en fa (1734) ainsi que son opéra L‘Olimpiade (1735). De retour à Naples, il est nommé organiste à la Chapelle Royale, en attendant le poste de maître de musique. Mais la tuberculose le force à se retirer à Pouzzoles, au couvent des capucins, où il ter­mine son Stabat Mater et meurt à l’âge de

A l’issue de l’acte II, dans lequel, à la scène 15, Dorante a été poussé par le stratagème d’Araminte à lui avouer sa passion, on assiste, dans l’acte III, à la dernière machination imaginée par Dubois. Il s’agit d’une lettre que le valet aura dictée à son maître et dans laquelle il avoue être amoureux d’Araminte. Il projette

compléter. Si le théâtre est bien la représentation d’un conflit, la violence est souvent rejetée hors scène, laissant la place, sur la scène, au développement d’une parole moins agonistique qu’analytique, ménageant même des moments d’apaisement où un duo peut remplacer le duel. Dépasser ces limites dans un mouvement dialectique, sans pour autant sortir du sujet. Rester dans la réflexion sur la façon dont est conçu et utilisé l’espace scénique en vue d’un déploiement conflictuel. Si la

Le couple Don Juan/Sganarelle Don Juan et Sganarelle sont omniprésents et toujours ensemble. 8 scènes de duo sur 27 Grande complexité et diversité dans leurs rapports. Le spectateur ne peut pas manquer de s’interroger sur leurs sentiments l’un pour l’autre. A noter : La recherche d’autonomie de Sganarelle annonce le siècle des Lumières. I. Les sentiments de Sganarelle pour son maître Fascination qui se révèle par sa fidélité : il reste avec lui, même s’il critique son mode de vie. Il l’imite