Durer Albrecht

pour ses contemporains. Ce sujet biblique lui permet de représenter une architecture imaginaire de façon très réaliste. Dürer Albrecht Dürer, artiste et théoricien de l'art allemand de la Renaissance. « Autoportrait » est une toile de 41x52 cm peint en 1498 Le plus vivant et surtout le mieux mis en scène de tous ses autoportraits. Dès l’âge de 26 ans, Dürer s’est acquis en tant que graveur une réputation européenne. Il a peint ce tableau au retour de son premier voyage en Italie

proprement dites. Certains se sont pourtant risqués à mettre en scène et en image ces rêves de sociétés idéales, développant un genre original entre reconstitution historique et science-fiction. [pic] L'utopie en dessin et peinture • Albrecht Dürer. Les peintres réalisent des œuvres utopiques bien souvent par des tableaux représentant des paysages ou encore des villes. Ce qui correspond à la définition propre de l’utopie. [pic] Portée du concept d’utopie Intérêt politique

la réalité elle-même : elle ne peut que se trouver un degré inférieur à celle-ci puisqu'elle en est le dérivé. Platon dans La République, soutient que l'artiste, imitant la réalité, offre ainsi quelque chose « d'obscur comparé à la vérité ». Albrecht Durer lui même affirme que, « en vérité, l'art est enfermé dans la nature » et donc que l'art est incontestablement lié à la réalité. Ensuite, en considérant l'art comme proche de la réalité, on peut alors s'interroger sur la raison de cette proximité

Description de l'œuvre - a) Technique Cette œuvre est une huile sur bois : La technique de l'huile sur bois est une technique qui remonte à la Renaissance, et qui a été développée principalement par les artistes du Nord de l'Europe (JérômeBOSCH, Albrecht DÜRER). À l'époque de la création de l'œuvre, la plupart des peintures sont des huiles sur toile. Ce choix exprime la volonté du peintre de s'inscrire dans le respect d'une tradition presque religieuse : celle des retables du XV° siècle. . - b) Dimensions

première   femme,   mère   de   l’humanité.   Elle   est   habituellement   représentée   nue,   au   coté   d’Adam,   comme   nous   pouvons   l’observer   dans   le   tableau   d’Albrecht   Dürer,   peintre   allemand   du   début   du   16ème   siècle,   «  Adam   et   Eve  ».   Dans   cette   toile,  Eve  est  représentée  avec  une  peau  plus  blanche  que  celle

Brueghel l’Ancien Jan Vermeer Rembrandt Quentin Metsys Robert Campin Hans Memling La Renaissance française : François Clouet Jean Clouet Nicolas Poussin Philippe de Champaigne Charles Le Brun La Renaissance allemande : Lucas Cranach Albrecht Dürer I/ L’élargissement du monde au XVème et XVIème siècle : A/ Le Bosphore : à la rencontre des civilisations : 1°) De Constantinople à Istanbul : - Constantinople avant 1453 Questions 3 et 4, p. 157. Constantinople est une grande

comme le blasphème ! O Dieu ! qu'il soit maudit au nom du travail même, Au nom du vrai travail, sain, fécond, généreux, Qui fait le peuple libre et qui rend l'homme heureux ! Albrecht Dürer Victor Hugo, Les Contemplations, Livre III 5)Et si la poésie n'avait pas de fonction ? Certains voulu s'affranchir d'une poésie dotée d'un but. La poésie est alors à lire pour elle même : elle est son propre référent. Seuls la musicalité

particulier influencera au siècle suivant des peintres tels que Bruegel l'ancien qui, hormis quelques peintures religieuses, laisse un témoignage captivant de la vie quotidienne du monde rural flamand au début du XVIème siècle. En Allemagne Albrecht Dürer propose à ses débuts une peinture fortement influencée par le style gothique mais il fait évoluer la composition en créant des scènes dans lesquelles sont ordonnés de nombreux personnages. Ses voyages en Italie le font progresser vers un style

mirent surtout à illustrer des histoires de revenants, sans véritable intention moralisatrice ou religieuse13. Aux alentours de 1497, Albrecht Dürer exécuta une gravure intitulée Incabus ou Femme attaquée par la Mort. Cette dernière représente un cadavre animé barbu, commençant à se décomposer, qui agresse une femme épouvantée et tente de soulever sa robe14. Dürer grava aussi une représentation du Dit des trois morts et des trois vifs où les trois revenants sont des cadavres putrescents qui, au lieu

Rapidement employée dès le Moyen Âge par les orfèvres arabes en Espagne et à Damas, elle est dès le début du XVe siècle appliquée dans le domaine de l’image imprimée. De grands graveurs comme Urs Graf (1485-1527, actif à Zurich et à Bâle) dès 1513, et Albrecht Dürer (Nuremberg, 1471-1528) en 1515 sont parmi les premiers à exploiter cette technique pour ses caractéristiques propres. « À partir des années 1530, elle trouve sa véritable voie avec Francesco Mazzola (Parme, 1503 - Casal Maggiore, 1540) dit Parmigianino