Débauche De Lorenzo

Le rôle de Florence dans l'oeuvre. I) Florence : un décor. a) Réalisme et couleur locale. b) Une certaine unité de lieu. II) Florence : un personnage. a) Une mère nourricière, protectrice. b) Une femme perdu, débauché. III) Florence : un symbole. a) Florence : miroir de Paris en 1830. b) Florence : miroir du pessimisme de Musset. I) Florence : un décor. a) Réalisme et couleur locale. Florence est le berceau de la renaissance italienne (référence à Tebaldeo). Elle

Début 1781 son opéra « Idoménée, roi de Crète » rencontre un très grand succès. De retour à Salzbourg il est obligé de suivre son employeur à Vienne mais leur relation ne s’améliore pas. L’archevêque le traite publiquement de « polisson, crétin, débauché et pouilleux » puis le licencie. L’INDEPENDANCE DE MOZART Mozart reprend son indépendance et s’installe à Vienne dans la pension de Mme WEBER. Il donne des leçons de musique pour vivre ce qui lui permet d’organiser et de se rendre à des fêtes

de sa situation. Elle dit son quotidien dans lequel rien ne se passe, à l'exception des sirènes et de son enfoncement progressif dans la terre. Lorenzo et le jardinier, eux, sont en train de voir chavirer leur existence. Le texte de Musset et celui de Beckett ont en commun un aspect décousu qui donne l'apparence de la spontanéité. On comprend que Lorenzo est très troublé par la perspective de l'assassinat imminent. Dès lors, son monologue devient le reflet de ses inquiétudes et se nourrit des soubresauts

réalisme : années 80-90 pour évoquer un gouvernement de caïds dépravés et délinquants, une blouse d’écolier et un vélo des années 60 pour suggérer un Lorenzo idéaliste et révolté, un cardinal tout droit sorti du XVIème siècle pour mettre à jour son côté bouffon et prétentieux… Pour parachever le tout, un travail sur les visages et les silhouettes permet à Lorenzo d’être interprété par une femme, et à de jeunes comédiens de jouer de vieux patriarches. Les maquillages, les perruques, les masques…tout cela

reste de l’humanité et qui le place en marge de la société. C’est pourquoi le héros romantique est solitaire, car il est rejeté de la société, comme Moïse est exclu par le peuple juif, car il a été élu par Dieu, ce qui le place au-dessus des Juifs. Lorenzo, malgré son caractère féminin, l’Albatros, Vautrin dans le Père Goriot de Balzac, Hernani, Jean Valjean, Casimodo, personnages de Victor Hugo, Edmond Dantès dans le Conte de Monte-Christo de Alexandre Dumas, tous vivent exclus de la société, car cette

dans certaines rééditions modernes. Mais si Alexandre de Médicis est tué à la fin de l’Acte IV, Lorenzo, lui, meurt mis en pièces par le peuple durant cet acte. Le couple Cibo se reforme pour faire bonne figure, le cardinal tire, dans l’ombre, les ficelles secrètes qui lui permettront de s’assurer un contrôle du pouvoir, et la vague républicaine qui aurait dû naître dans le sillage de l’épée de Lorenzo reste très timide. Pourquoi les enjeux de cet ultime élément dramaturgique sont-il éminemment nécessaires

avec humour et émotion ce mythe Don Juan 1973 ou si Don Juan était une femme..                Jeanne (Brigitte Bardot) est une jeune femme séductrice et sensuelle. Amoureuse de son cousin, prêtre, qu'elle entraine dans une débauche incestueuse(tout comme Dom Juan pousse l’ermitte à jurer), elle court de proie en proie... Mais Jeanne veut s'amender et, en sauvant Pierre d'un incendie, elle perit dans les flammes comme son modèle, le vrai Dom Juan. Ce film est particulièrement

contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. Il est donc à la fois jouisseur et cynique, également égoïste et destructeur. Il sera repris et recréé par de nombreux écrivains dont Molière, Lorenzo Da Ponte, Byron, Hoffmann, Musset, Mérimée et Dumas. L'usage établi veut que l'on écrive « Dom Juan » lorsqu'il s'agit du nom de l'œuvre de Molière ou du poème de Baudelaire, « Don Giovanni » ou « Don Juan de Mozart » lorsqu'il s'agit de l'opéra

par son époque, et portant un regard critique sur lui-même, il trouve dans l’écriture une expression à ses déceptions.(accroche avec informations sur l’auteur) Lorenzaccio conte l’assassinat du duc de Florence, Alexandre de Médicis, par son cousin, Lorenzo (dit Lorenzaccio) en 1537, dans une atmosphère de complot et d’agitation politique intense dans la capitale de la Renaissance. A l’intérieur d’un décor historique en partie réel, Musset cherche à comprendre la personnalité de Lorenzaccio, ainsi que

costumes des personnages car ils nous renseignent sur leur rang et dans notre cas des différences de pouvoir de chaque personnage. Dans la scène du meurtre du duc dans Lorenzaccio de Musset, le duc de Médicis porte un costume richement décoré alors que Lorenzo est habillé tout en noir. Cela montre la différence de pouvoir entre ces deux personnages. Le dramaturge utilise la mise en scène pour montrer aux spectateurs les différences de puissance en jeu. Les indications scéniques permettent, elles, de renforcer