Décor Représentation Conflit Theatre

 Dossier théâtre Audrey PINET, 1ère S4 Année scolaire 2014-2015 Sommaire I. Approche chronologique 4 a) Le théâtre grec antique 4 b) Le théâtre au Moyen-Age (mystères et farces) 5 c) Le théâtre élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en

LE THEATRE SANS PAROLE Acte sans paroles est un mimodrame de 1957, une pièce sans paroles écrite pour le mime. Définition du mimodrame : Le mimodrame est genre dramatique basé sur le langage corporel des Comédiens ou danseurs et généralement sans aucun dialogue. Il peut en outre être Accompagné par la musique ou tout simplement joué en silence. Parfois, les Différentes de l’action dramatique peuvent être annoncées par un écriteau, une Projection, ou commenté par un récitant, une voix enregistrée

de français Le théâtre est avant tout fait pour être lu mais cet écrit peut également être mis en scène. C’est en lisant et en assistant à une pièce que l’on voit la difficulté du théâtre. En effet, le théâtre est un genre littéraire complexe. Ce terme comprend les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène, mais entre texte et représentation, le terme se trouve partagé. La plupart des pièces sont écrites dans le but d'être jouées, cependant la représentation théâtrale est-elle

folle journée (1784) Objet d’étude ̈ Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction p.199 1. L’œuvre et son contexte p.201 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition p.221 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours », Le Mariage

importante, tout en faisant écho au fondement même du théâtre : la parole. Le personnage d’Oreste prendrait alors les traits de son auteur, et s’adresserait au public, peut-on penser. Mais il est réduit au silence par une sœur volubile qui lui coupe la parole par un argument presque ad hominem : « Tu me dis tout par ta présence » (l2). Oreste est ramené à son image, un personnage de papier réduit au silence, qui n’a presque plus que fonction de décor. De telle sorte qu’Electre se met à en parler comme

COMÉDIEN PERSONNAGE RÔLE ACTEUR : Activement impliqué dans une représentation ou dans une action publique théâtralisée. La notion d’acteur (aguere) ; celui qui fait quelque chose. Il est en situation de faire ou de dire (Hic et Nunc : ici et maintenant). Il est inscrit dans le temps et dans l’espace. Il y a une dimension illocutoire et éphémère qui s’attache a la notion de l’acteur. L’acteur est celui qui survit à la représentation ou la projection. C’est un être vivant. Il participe au présent

Classe de 3ème B – Epreuve orale d’histoire des arts – Français et Anglais Expériences au théâtre, avec Roméo et Juliette de William Shakespeare - janvier-avril 2013 Le travail que vous présenterez est le résultat du Projet Artistique et Culturel (PAC) mené entre janvier et avril sur le théâtre en partenariat avec le Centre Culturel des Portes de l’Essonne. Le genre littéraire du théâtre a été abordé cette année comme un art complet : art du spectacle vivant et art du langage, mais aussi art

publie Les Orientales et Dernier jour d'un condamné. En 1830 il publie et fait le première représentation de sa pièce Hernani. Lors de la première de celle ci eu lieu la bataille d'Hernani, un ans après en 1831 il ecrit Notre Dame de Paris, l'action de ce roman ce passe au Moyen Age car les romantique redecouvre le Moyen Age. En 1833, il rencontre Juliette Drouet.En 1838, il y a le première représentation de Ruy Blas. En 1843, un drame arrive, Léopoldine sa fille se noie. C'est au retour d'un voyage

Exposé en Français : Unité de temps, de lieu, d’action. Les Goûts du public. Au début du XVIIe siècle, le théâtre de cour connaît deux grands genres, la tragi-comédie et la tragédie. Ces genres obéissent à des règles que les auteurs suivent avec plus ou moins de liberté. Peu à peu, avec l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle

Vocabulaire : Métonymie : on désigne qlqch par une partie Epopée : récit en vers d’exploit du héros Exaltation : Enthousiasme Dénouement : dernier moment de l’action dans une pièce classique qui voit se résoudre les conflits et les obstacles. Diérèse : Fait de dissocier en les prononçant une suite de voyelle Ellipse : saut dans le temps Enjambement : quand la phrase se poursuit dans le vers suivant Epidictique : genre: Eloge/blâme Hémistiche : demi-alexandrin Implicite : Sous-entendu