Décoré Maupassant

analyser leurs comportements. Marché : Offre + demande : Offre : Séphora, change leur habitudes mondiale et les adaptent au niveau du marché chinois (exemple : ils cassent leur décors chics et froid en noir et blanc pour les changer dans un décor de musique pop a plein volume, avec des ballon oranges flottant) Jahwa : industriel chinois avec qui Séphora ont fait un joint venture Demande : Femme active chinoise : Elles sont avides de cosmétiques, n’hésite pas a utiliser une grande

texte les indications scéniques ne sont pas toujoursprésentes. Dans certaines pièces, les didascalies sont inexistantes ou très rares, ainsi que les indications dans le texte, c’est pourquoi seul un travail d’imagination peut aider à construire un décor... [à continuer]

I] Le Fantastique : a) Le décor: Le décor est sombre, ténébreux. Le décor tourne autour de la mort à cause des tombes, des cercueils, des funèbres, des monstres. Le décor est en deux parties : Dans la première strophe nous avons une première partie avec un triste décor: -tourbillons, -mal, -larme. Cette première partie et celle de la description que l'auteur fait des Hommes. Dans la deuxième strophe nous avons la deuxième partie avec un décor sinistre tel est la mort : -tombe

certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Une pièce de théâtre est une œuvre qui peut être lu mais qui a surtout pour vocation d’être mise en scène, regardée. D’une part le metteur en scène qui a pour but de créer le décor et l’espace théâtrale, va pouvoir selon ses idées, choisir de respecter les didascalies de l’auteur ou changer la mise en scène initiale, c’est-à-dire les décors et la gestuelle des acteurs. Mais le metteur en scène devra tout de même respecter les

avant tout, le costume nous confirme le doute qu’on peut avoir sur le personnage, s’il est un homme ou une femme. Les costumes nous permettent de nous situer la pièce dans un cadre spatio-temporel comme l’a dit Alain Satgé : "Autant ou plus que le décor, les costumes situent la pièce dans le temps ou hors du temps". Grace à certains éléments ont peut se douter de l’époque et du lieu. On remarquera tout de suite que si les habits sont plutôt dans style vieux, on aura alors devant nous une pièce datant

pour pousser celui qui, de prime abord, semble plus faible et se prépare à commettre un acte irréparable. Très vite, ils le conduisent vers une difficulté… Difficulté à laquelle une issue pour le moins surprenante est réservée aux spectateurs. Le décor est efficace. Les chaises sont placées parallèlement et délimitent l’espace de jeu des acteurs. Elles constituent une petite « bulle » dans laquelle les personnages évolueront sans croiser les regards d’autrui. Les interprètes prononceront à voix haute

scénographie consiste à reproduire plus fidèlement la réalité sur scène. Le dramaturge peut faire jouer les acteur de dos de façon a faire croire a un endroit clos, ce qui va donner l’impression au spectateur de s’immiscer plus dans la pièce. Le décor va permettre au spectateur de se projeter dans la pièce. Les jeux lumière permettent d'exprimer des ambiances diverses comme les tension entre les personnages, et les sentiments des personnages. Conclusion. Le théâtre est bien une langue mise en

Le lieu, décors, & le nom des personnages Les subdivisions de la pièce Les jeux de scène : intonations, silences, déplacements, gestes Le théâtre, une communication qui n’est pas exclusivement verbale Le décor & l’espace dramatique (lieu fictif ou se déroule l’action) L’atmosphère Crée par les costumes, les décors, accessoires … Gestes, mimiques, déplacements, & jeux de lumières = langage visuel Univers sonore Le débit

conditions et de ses atrocités en sont la cause. Tour à tour le silence et le vacarme, la plainte et le calme... Les décors boueux, barbelés creusés par les grenades, et tout ceci avec sobriété. Une sobriété noire de vérité, des pensées alliées au décor, des sensations liées aux gestes, des attentes mariées au son, aux impressions. Ceci est encore une preuve que la réalité émane de ce témoignage sans artifice et glauque. C’est pesant. Les morts rencontrés sont tous décrits tel que le protagoniste

ci-dessous). [pic]  La Champmeslé dans son rôle d'Atalide Il n'y a pas plus de réalisme dans les décors que pour les costumes. Les décors simultanés étaient utilisés au début du siècle, mais l'arrivé de la règle de l'unité de lieu amena l'unité de décor, d'où les faibles informations scéniques des auteurs, telle que " la scène est à Rome " dans Cinnade Pierre Corneille. Au milieu du siècle, quelques machineries furent mises à contribution pour les représentations théâtrales. Ces pièces à machines