Décoré Maupassant

est l’art de concevoir un décor pour une mise en scène donnée. * LE DECOR C’est l’ensemble des éléments de la scène, de l’espace de la décoration et des accessoires qui servent de cadre à une représentation théâtrale, comprenant des moyens à la fois techniques et artistiques mis en œuvre pour représenter ou évoquer le lieu où se déroule l’action. * LE DECOR SPATIAL L e metteur en scène, Robert Germay nous montre d’emblée l’importance qu’il accorde au décor spatial. La première chose

basé sur la réalité et la vérité humaine qui existe. Le décor d’une pièce théâtrale est parfois réaliste ce qui permet aux lecteurs de mieux comprendre l’histoire et de rendre plus réaliste les pièces jouées afin que l’histoire soit plus crédible. Le décor réaliste permet aussi aux lecteurs de comprendre à quelle époque et ou se joue la scène. Dans « Nicomède » de Pierre Corneille mis en scène par Brigitte Jacques-Wajeman, Le décor est composé d’une table entourée de chaises. La table et les

ambiance qui nous ferait presque oublier que nous sommes dans un fast Food. Des tables, des chaises et autres meubles design plus confortables et chaleureux, donnent un aspect cosy. Seules les odeurs de nourriture frie nous rappelle où l’on se trouve. Un décor refait qui n’empêche pas les vagues de passages aux heures d’affluence, des voyageurs, des familles, des collègues et des amis qui viennent ici pour manger, faire une pause, parler… « C’est tout ce que j’aime » • Carquefou Ici, c’est Port Jean

rapidement les décors existants (image noir sur fond d’argile rouge). Dorénavant, le fond est peint en noir, les figures ayant la couleur de l'argile ; les détails sont peints et non plus incisés. À cette époque, l’image de l’homme est privilégiée pour décorer les vases, urnes et autres fabrications. Les images sur les objets représentent des moments de vie courante. Cette œuvre possède les principales qualités de l’art chez les Grecs; l’ordre, la symétrie, l’équilibre et la proportion. 2. Mosaïque

voitures. 5- Les plans utilisés dans la BD sont : Bande 1 : Plan général car c'est une vue d'ensemble avec prédominance du décors. Bande 2 : Plan panoramique ,de loin ou le décor est important. Bande 3 : Gros plan car il cadre le visage. Bande 4 : Plan américain, le décor et secondaire le personnage prédomine et concentre l'attention sur les gestes. Bande 5 : Plan général avec une vue d'ensemble et les décors qui prédomine. 6- Les guerres

de Wim Wenders Dans l’histoire, Walt fait des panneaux publicitaires. C’est d’ailleurs sur son lieu de travail qu’on le voit pour la première fois. Le premier plan où il apparaît, il est au téléphone devant une image, qui donne l’impression d’un décor de cinéma. On installe le personnage dès le début dans du « faux ». Contrairement à Travis qui apparaît perdu dans le désert Mojave. Certains plans de Walt rappellent se qu’on pourrait appeler un inconscient collectif. En effet ces derniers rappellent

d'une mise en scène avec ses décors et ses acteurs. Surtout, à travers elles sont visibles les enjeux cruciaux de ce rapport de force. Justement, le dénouement est inattendu, à la fois grave et étonnant. I] Une mise en scène brillante a) Un décor festif Cette rencontre entre deux grands dirigeants n'a évidemment rien d'insignifiant. Elle a pour but de replacer la France dans le concert des nations qui reconstruiront le monde de demain, de prémunir la France et la Russie de toute nouvelle attaque

question par son air sérieux qu’il affiche avec ses lunettes, peu en raccord avec le contexte. Et puis l’on commence à se poser des questions sur son attitude étrange : pourquoi s’arrête-t-il et laisse passer la voiture ? Le soleil qui éclaire le décor contribue à laisser l’action en surface, créant une atmosphère estivale et apaisante. Et toute l’action ne fait qu’accentuer le mystère qui plane autour de Danny, même le clavier de piano qu’Harry emmène avec lui n’est pas reconnaissable : contiendrait-elle

Promesse de l'aube La pièce de théâtre La promesse de l'aube a été adaptée par Bruno Abraham-Kremer sur la base du roman de Romain Gary portant le même titre. Sur les planches ne se trouve qu'un seul acteur qui est également le metteur en scène. Le décor est relativement sobre, en effet, l'acteur joue uniquement avec quelques éléments cubiques qui l'entourent. Des sons entrecoupent son monologue, afin probablement de rendre son jeu plus vivant. Conformément au livre, on y retrouve Romain Kacev, un

de grands succès. Cette volonté des auteurs est traduite par la présence de didascalies, mises en parallèle avec les répliques, et visant à aider le metteur en scène et les comédiens en leur suggérant une façon de jouer, une attitude, une voix, un décor, des vêtements, des accessoires... En voici un exemple tiré de Le médecin malgré lui : GERONTE - Monsieur, je suis ravi de vous voir chez moi, et nous avons grand besoin de vous. SGANARELLE, en robe de médecin, avec un chapeau des plus pointus. -