Décoré Maupassant

une image très contemporaine. Cette représentation s'inscrit bien dans notre société d'aujourd'hui car elle traite des problèmes actuels. Le décor permettait beaucoup de déplacements et il était en accord avec l'histoire. Il mettait certaines scènes en valeur comme par exemple celle où tous les personnages mettent en garde Dom Juan. Grâce à ce décor, cette scène apparaissait mafieuse. Un jeu de lumière a été mis en place pendant toute la scène. Au début pour la fumée de cigarette puis à la fin

(dénouement de Cinna). Il y a aussi l'unité de lieu; on considère comme lieu une ville et ses abords. A partir de 1640, ce lieu unique se restreint et devient fictif (salle de palais par exemple). C'est un lieu resserré, abstrait. Le décor à compartiments fait place au décor unique. Il y a aussi l'unité d'action; une action linéaire n'est pas une bonne action tragique. Pour construire une tragédie, il faut trois ou quatre fils tissés ensemble fort étroitement. La tragédie est une construction élaborée

froid : « j’ai appris que nous n’aurons pas de décor réaliste.» Le metteur en scène loin d’être surpris de cette remarque lui répondu le plus simplement du monde que non. Le second de la troupe d’un naturel plus calme que son collègue, blond et chétif repris passivement : « Mais pourquoi ? Donnes nous au moins des explications ! » Sentant qu’il n’y échapperait pas, Henry, commença à s’expliqué. Avez-vous vu beaucoup de pièces de théâtre avec un décor réaliste ? annonça-t-il calmement avec une pointe

utilise aussi le décor pour faire passer son message. En effet, la fonction esthétique joue un rôle important dans le théâtre. Les spectateurs ont moins de mal à se mettre dans la peau d’un personnage si les décors qui sont autour suivent les répliques (par exemple discours d’une scène de ménage ayant pour décor une pièce à vivre d’un foyer). Le décor donne un sens logique au texte et à la manière de jouer des acteurs. Il permet de dissocier le théâtre de la pure parole. Le décor cadre la pièce de

maison veuve André. La scénographie est très simple, la chambre et le couloir et composé de barres en fer qui représente les arêtes de l'architecture du bâtiment. Aucun murs n'est représentés et l'éclairage ce fait sur un cyclo derrière le décor, ce qui donne au décor et aux acteurs qui évolue sur scène une impression d'ombre chinoise. Ce décors grandiose est en plus accentué par les costumes du 19éme. Pendant le premier acte les comédiens qui jouent les huissier démontes petit à petit les fenêtres puis

dernier des choix matériels est celui des décors qui vont ornés la scène. Cette notion s'accompagne également des lumières et de la musique que le metteur en scène décidera d'intégrer à la représentation. Élément fondamental de la scénographie, le décor peut avoir une fonction uniquement décorative, et dans ce cas simplement traduire ce que l'auteur de la pièce avait imaginé. Dans d'autres cas, il peut être au cœur de l'action, qui dépendra alors de la disposition de ce cadre. Par exemple, la pièce

metteur en scène de diriger les acteurs en indiquant « peut-être sera-t-il utile que l’on entendre.. » s’en remettant à son choix à l’occasion de la représentation. Outre la voix et le corps des comédiens, le choix des costumes, des objets et du décor contribue à délivrer une interprétation sur la nature des situations vécues par les personnages. Les costumes sont toujours chargés d’une valeur symbolique. Le plus souvent, ils caractérisent la condition du personnage mais parfois, ils sont en dissonance

l’omniprésence masculine. Dolce & Gabbana, marque de luxe, joue sur la provocation, la confrontation homme femme, la domination, les quatre hommes spectateur ont des regards salasses, on ne ressent pas de violence, mais une certaine volupté renforcé par le décor épuré, les couleurs se marient parfaitement, l’omniprésence du bleu que se soit dans les vêtements, la couleur jean, le ciel est la présence d’eau donnent un coté calme a la scène. En contradiction avec ce qui s’y passe la scène est a première vue

aucune autorité. 8) Ionesco accorde aux décors ( décor de scène, costumes, objets... ) beaucoup d'importance, nous pouvons voir dans cette pièce que les détails sont étudiés à la perfection et quand on lit le ''DECOR'' on peut se visualiser pleinement la scène. Je m'appuies aussi, pour bien montrer que la place des décors pour l'auteur à une place bien importante, sur ''Rhinocéros'', où les costumes des personnages ( Jean, Bérenger...)ainsi que le décor de la scène de l'acte I sont extrêmement bien

soleil qui sort de dessous de la terre. […] » ; Il ne faut pas oublier que le théâtre est avant tout une mise en scène. Tout ce qui est sur scène est fictif, le décor, les costumes, la musique, les bruitages, rien n’est réel. Ainsi, dans Otto Witte, dans la mise en scène du Théâtre du Centaure, l’âne sert à la fois de personnage, de décor mais aussi d’accessoire. Malgré le fait qu’une partie de l’histoire soit vraie, cet exemple extrême nous montre que la mise en scène est parfois imaginaire et s’écarte