Dénouement Antigone Sophocle

des personnages de comédie : Sganarelle ; Don Juan, la caricature du libertin ; les villageois parlant une sorte de patois.- des situations caractéristiques de la comédie : le travestissement (Sganarelle en médecin et Dom Juan en campagnard)- un dénouement comique : Sganarelle rompt la bienséance en parlant d'argent au moment de la disparition de son maître.- Tous les types de comique présents :* comique de mots : acte V, scène 2, quand Sganarelle tente de convaincre Don Juan que l'hypocrisie est

appelle à la terreur et à la pitié du spectateur pour l’amener à une purgation des passions qu’il baptisa catharsis. C’est seulement à partir du Vème siècle av. J­-C que la tragédie antique va connaître son essor à l’aide de grand dramaturge tel que Sophocle, Eschyle et Euripide. Au début du XVIIème, la tragédie retrouve des règles d’écritures très strictes avec la forme en vers comprenant cinq actes et la pièce doit être inspirée par des personnages de haut rang ou de sujets antiques les plus récurrents

ainsi de divertir le public. Mais le théâtre peut également aborder ces aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant son public. Les débuts du théâtre faisaient appel au registre tragique, avec, entre-autres, les œuvres d'Eschyle, Sophocle et Euripide. Le modèle antique fut longtemps la référence essentielle et il exerça une influence considérable sur l'histoire du théâtre occidental. Grâce à de nombreux procédés, la tragédie suscite des réflexions sur les problèmes et la noirceur

avec la Parabase : Quand le protagoniste a atteint son but, les acteurs s’en vont du Proskénion. C’est là que le Chœur se met à chanter, soit envers les divinités, soit pour critiquer les grandes personnalités de la cité. Et enfin, L’exodos : Le dénouement et la sortie du Chœur par la Parodos. b. Latin Les acteurs (actores, histriones) et les danseurs (saltatores) sont généralement des esclaves ou des affranchis. Sauf pour les mimes, il n'y a pas d'actrice : les rôles féminins sont tenus par des

grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient

Grèce antique ● Euripide est né à Salamine vers 480 av. J.-C et est mort en Macédoine en 406 av. J.-C. Il écrivit un peu plus de 90 pièces, comme Médée, Andromaque ou La folie d'Héraclès. ● Sophocle est né à Colone en 495 av. J.-C. et mort en 406 av. J.-C. Il est l'auteur de 120 pièces, notamment Antigone, Ajax ou Œdipe Roi. ● Eschyle est né à Éleusis vers 526 av. J.-C., mort à Géla en 456 av. J.-C. Il a écrit environ 110 pièces dont Les Perses, L'Orestie ou Prométhée enchaîné. Règles de la

L’auteur lui-même prend soin, alors qu’il rédige ses pièces, de mettre des indices, des didascalies ou des descriptions du personnage, mais celles-ci sont faites pour l’adaptation au théâtre de l’œuvre. En effet, les effets spéciaux, durant le dénouement de Dom Juan, prennent toute leur ampleur avec les jeux de lumières ; le jeu des dialogues, dans le malade imaginaire par exemple, ou les personnages se coupent la parole, parlent en même temps. Cette cacophonie, à l’image des éclairs ou des mouvements

1. Définition : La tragédie naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales. Elle s'oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux a. La tragédie selon Aristote. Les fonctions du théâtre sont multiples : placet et docere : plaire et instruire. Aristote emploie le mot mimesis dans sa Poétique pour décrire l'imitation, la représentation du réel. Il définit la tragédie comme : «l’imitation

* Sophocle – Antigone Ainsi, pour moi, d’obtenir un tel sort n’est pas un mal ; mais si je laissai, négligente, sans tombeau, le fils de ma mère, oui, de cela je souffrirais ; du reste, non ! Et, si je te semble insensée, peut-être, un fou m’accuse, à présent, de folie. * (Acte I, scène 6) Corneille – Le Cid Que je sens de rudes combats ! Contre mon propre honneur mon amour s’intéresse ; Il faut venger un père, et perdre une maîtresse : L’un m’anime le cœur, l’autre retient mon bras Réduit

du mythe œdipien 3. Le récit d’Œdipe [changer l’intitulé] 4. Les premières formes tragiques de la fable [changer l’intitulé ?] B. LES OEUVRES 1. Présentation des auteurs  1.2 Sophocle 1.3 Jean Cocteau 2. Présentation des œuvres et résumés 2.1 Œdipe Roi, Sophocle 2.1.2 Résumé d’Œdipe Roi, Sophocle 2.2 La Machine Infernale, Jean Cocteau 2.2.1 Acte I 2.2.2 Acte II 2.2.3 Acte III 2.2.4 Acte IV 2.2.5 Résumé La Machine Infernale, Jean Cocteau PARTIE 2 A. INTRODUCTION AU