Dénouement Baroque

contre l’empereur. Cependant ses plans sont connus par Auguste, qui finit pourtant par le gracier. Nous sommes ici au dénouement de la pièce, et tout laisse encore présager qu’Auguste fera un châtiment exemplaire, en dépit de l’amour entre sa fille adoptive Emilie et Cinna. I. Un dénouement tragique? A) un dénouement Ce texte présente plusieurs caractéristiques d’un dénouement de pièce classique. 1. Deus ex machina Tout d’abord on constate que Corneille relie ici avec la tradition classique

composé. Le baroque est un mouvement qui naît en Italie à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et qui se répend rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, musique, théatre et se caractérise par l'instabilité, la prépondérance du décor et de l'illusion, la métamorphose ainsi que la vanité de la condition humaine et l'orgueil de l'être humain. L’Illusion comique est une pièce de théâtre baroque en cinq actes

demandera à l'auteur de supprimer certaines scènes qui semblaient tourner à la dérision la religion. La scène de dénouement de cette œuvre est représentative du reste de la pièce, et on peut se demander : qu'est ce qui la caractérise ? On remarquera d'abord le côté religieux et surnaturel des deux dernières scènes, et aussi le style baroque qui les définie. À travers les deux scènes du dénouement de Dom Juan la présence d'éléments surnaturels et à caractère religieux se fait fortement ressentir. Avec

analyser les deux dernières scènes de cette pièce, nous allons tout d’abord étudier la présence du merveilleux et du surnaturel. Dans un deuxième temps nous chercherons en quoi ces scènes sont tragi-comiques. Et enfin, nous analyserons ce dénouement rapide et baroque. Cette scène nous présente un spectre, une statue qui parle ainsi que des foudres venues du ciel avec la terre qui s’ouvre. Un spectateur en voyant la scène est surement stupéfait par ce spectacle mais en lisant le livre, le surnaturel

la révélation de la méprise. 3. Qu'est-ce que l'action dramatique ? L'action dramatique désigne la façon dont les événements et les relations entre les personnages s'imbriquent pour faire progresser l' intrigue d'une situation initiale à un dénouement. La structure dramatique d'une pièce peut être analysée selon un « schéma actantiel », c'est-à-dire une même situation fondamentale, dont la cellule de base est la suivante : un sujet désire un objet (ce n'est pas nécessairement un objet réel,

où les obstacles apparaissent. Il permet d’enchaîner les péripéties et les coups de théâtre, ainsi que des retournements de situation. 3) L’intrigue Elle regroupe toutes les péripéties qui font progresser l’action ou la ralentissent. 4) Le dénouement Il occupe la plupart du temps les dernières scènes. Il permet de résoudre le nœud dramatique et marque la fin de l’action. 3°) L'évolution du genre théâtral A) Le théâtre antique Dans l’Antiquité, le théâtre s’apparente à un rite religieux

(l'expression « pièce à machines » désigne une pièce de théâtre qui accorde une grande importance à des effets de mise en scène spectaculaires, analogues à des effets spéciaux, pour éblouir les spectateurs avides de merveilleux), surtout dans son dénouement) dont le sujet a déjà été joué par d’autres troupes rivales avec des décors, des statues ambulantes, des éclairs, du tonnerre, des flammes qui jaillissent…C’est le thème de l’homme qui séduit les femmes, tue sans gêne, hors la loi… Molière s'est

Le Baroque Plan : I. Repères historiques II. Thématiques récurrentes III. Principales œuvres et auteur littéraires IV. Manifestations artistiques : 1. En sculpture 2. En peinture 3. En architecture V. Conclusion Baroque germanique I. Repères historique ~1600 1687

élevé ou sublime, et en vers (→ alexandrins).
La tragédie classique répond à des règles : La règle des trois unités et la règle des bienséances ; Elle est composée de cinq actes ; Il y a une progression dramatique (exposition, nœud, dénouement). Structure de la tragédie classique: L'exposition (début de la pièce, premières scènes): elle «doit contenir les semences de tout ce qui doit arriver, tant pour l’action principale que pour les épisodiques, en sorte qu’il n’entre aucun

de la pièce de théâtre « Hamlet » (1603) de William Shakespeare, tragédie et œuvre baroque par excellence. Le deuxième document est tiré de la pièce « Six personnages en quête d’auteur » (1921) de Luigi Pirandello, pièce tragique également. Nous avons également le dénouement de la pièce nommée « l’Illusion comique » (1635) de Pierre Corneille qui mélange quand à elle, le comique et le tragique ainsi que le baroque et le classique. Enfin, le dernier document du corpus est un tableau d’Antonio de Pereda