Dénouement Baroque

Époque représentée Antiquité Personnages Intrigue - tragédie : nœud souvent politique, dénouement malheureux voire funeste - comédie : nœud amoureux principalement, dénouement heureux - thème de l’amour contrarié par les pères ; thème de l’argent - dénouement heureux - thème de l’amour contrarié par une fatalité sociale - l’homme face à l’histoire - dénouement malheureux : mort des héros Fonctions - tragédie : inspirer la terreur et la pitié  catharsis

comique date de 1635, durant la période baroque, qui a précédé au classicisme. Le Classicisme est très compliqué alors que le Baroque est assez libre. Il a republié la pièce en 1660 en changeant le côté baroque en classique. On pourrait poser comme problématique : Comment cet extrait de dénouement montre t'il les pouvoirs de l'illusion théâtrale et fait il l'éloge du théâtre et du métier de comédien ? En quoi cette scène est elle bien une scène de dénouement ? ALCANDRE MANIPULATEUR ET DOUBLE

le moment où les obstacles apparaissent. Il permet d’enchaîner les péripéties et les coups de théâtre, ainsi que des retournements de situation. L’intrigue Elle regroupe toutes les péripéties qui font progresser l’action ou la ralentissent. Le dénouement Il occupe la plupart du temps les dernières scènes. Il permet de résoudre le nœud dramatique et marque la fin de l’action. III. La mise en scène La mise en scène est constituée de différents éléments : l’interprétation du texte, le jeu des comédiens

Exercice n°1Exercice n°2 3. Qu'est-ce que l'action dramatique ? L'action dramatique désigne la façon dont les événements et les relations entre les personnages s'imbriquent pour faire progresser l' intrigue d'une situation initiale à un dénouement. La structure dramatique d'une pièce peut être analysée selon un « schéma actantiel », c'est-à-dire une même situation fondamentale, dont la cellule de base est la suivante : un sujet désire un objet (ce n'est pas nécessairement un objet réel,

comédies classiques ont comme caractéristiques : ″ une action contemporaine, se passant dans une famille de la petite bourgeoisie ; ″ trois ou cinq actes, selon que la pièce est longue ou courte ; ″ un registre comique , langage presque oral; ″ un dénouement heureux Libertinage : «Libertin», à l'époque, qualifie les athées, les matérialistes et les esprits irréligieux, adeptes de la philosophie d'Epicure, et connote souvent la dépravation morale et le «grand aveuglement» de la recherche égoïste du

un dénouement heureux et un refus des règles de la tragédie)avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier acte est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L’Illusion comique résume donc tout l’univers théâtral ; à travers cette pièce Corneille démontre qu’il maîtrise tous les genres théâtraux avec un jeu d'apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), qui a pour but d'égarer le lecteur. Le jeu des illusions s'inscrit dans l'idée baroque selon

un personnage, ni à un lieu. Sa pièce a pour sujet central l’illusion qui est une caractéristique du théâtre, et en même temps, elle appartient au genre comique. On identifie un triple sens au mot « comique » : la pièce suscite le rire et a un dénouement heureux. Mais rappelons que le mot « comique » n’avait pas alors le sens plus restreint qu’on lui donne aujourd’hui et qu’on pourrait rapprocher de « drôle, amusant ». A cette époque, « comique » désigne initialement ce qui concerne la comédie

Le Baroque A l’origine, le terme « barroco » est un mot portugais évoquant un rocher ou une perle de forme irrégulière. Puis au XVIIIe siècle, le mot acquiert un sens figuré et désigne ce qui est « bizarre », « irrégulier », « inhabituel » ou « choquant ». Par extension on l’utilise pour qualifier l’art du début du XVIIe siècle, qui apparaissait comme une forme décadente de l’art de la Renaissance. Le mot a alors une connotation péjorative et n’a été employé que tardivement par l’histoire

Commandeur l’entraine d’une façon étrange dans la mort. Le baroque est le mouvement littéraire qui appartient plus ou moins au premier tiers du XVII è siècle, tandis que le classicisme occupe les deux autres tiers du XVII è siècle: Dom Juan a donc été jouée pour la première fois en pleine période ou le classicisme dominait. Malgré cela, nous avons constaté qu’un grand nombre d’éléments constituant la pièce avaient des caractéristiques propres au baroque. C’est pourquoi nous allons donc tenter de répondre

comportent les hommes, dès qu'ils sont en société.” (Zola, Le Roman expérimental, 1881) Médée, Sénèque : Type de scène : Monologue de Médée Fonction : Savoir ce que pense le personnage principal Fonction avant dernière scène : Effet d'attente du dénouement, prépare la catastrophe finale. Monologue où s'exprime le dilemme de Médée : Sauver ses enfants/ Satisfaire son désir de vengeance Les sources du théâtre classique Le théâtre antique I) Les origines antiques de la comédie a)Les origines grecs