Dénouement Le Misanthrope

tendent vers la scène finale. L'intrigue sentimentale est immédiatement évoquée ainsi que la menace que représente Tartuffe (vers 217-218) qui ne serait pas complet s'il ne convoitait la femme de son hôte, et, bien sûr, cette intrigue ne connaît son dénouement qu'à la fin de la pièce. Entre ces deux temps, Molière retarde l’entrée de Tartuffe (III-2) pour maintenir un suspens et le fait évoluer de façon à ce qu'il déstabilise complètement l'unité familiale grâce à l'emprise qu'il a sur Orgon, même si

précédente* : non, il ne tournait pas en dérision la religion, il critiquait les faux dévots ; pour preuve, l'athée Dom Juan subit le châtiment de Dieu à la fin de la pièce. La scène la plus controversée, celle du pauvre (III,2) est supprimée et le dénouement prend la forme d'une leçon solennelle. Lors de sa publication intégrale en 1682, la pièce de Thomas Corneille s’appelant elle aussi Le Festin de Pierre, le titre Dom Juan est utilisé pour distinguer les deux œuvres. *En 1664, Tartuffe de Molière

ainsi il est aussi le premier à expérimenter : « La comédie d'intrigue » avec des jeux de mots, des situations burlesques ou encore des coups de théâtre comme l’école des femmes. La comédie de mœurs qui fait étalage d’une catégorie social comme le misanthrope, et enfin la comédie de caractères avec l’étude des qualités ou défautsavec des personnages comme l’avare ou tartuffe.Beaucoup d’auteurs s’inspireront de cet héritage, dont Marivaux. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux nait le 4 février 1688

fois en 1664 à Versailles, qui est pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, qui fera scandale, la pièce est interdite par le roi. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée. Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Femmes savantes (1672) , Le Malade imaginaire Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan)

* Une structure classique : trois ou cinq actes, exposition nœud, dénouement. * Une attention portée aux jeux de scènes comiques * Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigare mores ridendo, corriger les mœurs par le rire). « Les femmes savantes » (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels féminins et de la préciosité. « Le Misanthrope » (1664) aborde la question de la sincérité de la cour. b) La

avec la Parabase : Quand le protagoniste a atteint son but, les acteurs s’en vont du Proskénion. C’est là que le Chœur se met à chanter, soit envers les divinités, soit pour critiquer les grandes personnalités de la cité. Et enfin, L’exodos : Le dénouement et la sortie du Chœur par la Parodos. b. Latin Les acteurs (actores, histriones) et les danseurs (saltatores) sont généralement des esclaves ou des affranchis. Sauf pour les mimes, il n'y a pas d'actrice : les rôles féminins sont tenus par des

XIV, ce dernier lui offre la salle Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal en 1660 où il remportera de nombreux succès aussi bien en tant qu’acteur qu’auteur ● Il écrit de nombreuses pièces encore reconnues aujourd’hui comme Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666) ou L’Avare (1668) ● Meurt en 1673 après sa 4e représentation du Malade imaginaire III/ Genre de l’œuvre et caractéristiques d’écriture ● Comédie en 5 actes ● Texte écrit en vers, avec rimes embrassées / comporte 1962 alexandrins

bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres à la comédie. Les sujets de la

Intelligent et courageux, il fait preuve d’un cynisme et d’une hypocrisie qui ne peuvent que dégoûter le spectateur. A la fin de la pièce Dom Juan est puni de ses péchés par la mort (en effet les didascalies l’indiquent comme avalé par la terre) : un dénouement digne d’une tragédie, mais très rapidement le registre comique resurgit avec la réplique finale de Sganarelle : « Mes gages, mes gages ! » qui souligne sa peine non pour la mort de son maître mais pour la perte de son argent. Finalement Dom Juan

complète, Don Juan est déjà très bien campé : - dans sa théorie. - dans sa pratique. - dans sa relation avec son valet : Sganarelle est le miroir de Don Juan. - dans son rapport avec le public : il donne déjà une image séduisante et odieuse. Le dénouement est préparé par la promesse de vengeance qui sera en fait double : Elvire et le Ciel. Biographie et bibliographie de Molière : [pic] Auteur dramatique français (Paris 1622 – Paris 1673). Fils et petit-fils de tapissiers, il renonce