Détournement La Joconde

pouvoir, portrait affirme une personnalité, air de défi Définition de la question de la femme Mouvement de tête opposé à celui des épaules, circulation Choix au niveau de la main, désignation politique_ main sur l’emblème des Sforza… La Joconde (1503/07) Louvres Acquisition de François 1er Epouse d’un riche florentin (Jiocondo) Facture et couleur d’origine ont disparu Création d’un mythe autour de Léonard et du chef d’œuvre Valeur d’exemplarité Premier modèle féminin de face qui regarde

_________________________________________________________ 23 Les artistes face à la guerre _______________________________________________________ 28 Le goût de l' "art-chéologie" et de l' "art-chive" _____________________________________ 32 Emprunts, références et détournements : réécriture et réappropriation ______________________ 37 Pistes pédagogiques / Prolongements et pistes de réflexion. Second degré (collèges et lycées) Thème 1 : Histoire (s) et mémoire (s) _______________________________________________

abolie. Et avec cette abolition de la distance, s'est perdu le sentiment d'étrangeté. L'œuvre se rapproche toujours des biens de consommation (c’est ce que disent les « séries » de Warhol) Acteurs de ce rapprochement: l'essor du musée, le détournement publicitaire, la reproduction sérigraphiée, la réduction de certains tableaux au format du timbre-poste, l'industrie du CD, les « grands airs » de la musique classique « massacrés » par nos sonneries de portables etc. Toutes ces techniques contribuent

éléments de l’incrimination et les faits de la personne. Exp : Individus tendant de démanger les meubles d’un appartement sont interrompus. Qualification : - Si aucun droit  tentative de vol punissable - Si a loué un meublé  tentative de détournement d’abus de confiance (qui n’est pas punissable). La qualification de l’élément intentionnel va permettre de procéder à la qualification de l’infraction. Exp : La mort d’autrui sera : meurtre, assassinat ou homicide par imprudence, en fonction

pas pour l’art (il connait déjà l’art) : les études quantitatives ne représentent pas le contact avec l’art. Il ne va pas au musée pour la bonne raison (de la classe dominante), il se détourne de la culture légitime pour observer les visiteurs : détournement social de la fonction du musée : homme de classe populaire qui détourne la fonction principale du musée : il fait chaud, il n’y a pas de chien, c’est surveiller… Il insiste beaucoup sur la dimension physique alors que normalement le musée est le

pratique d’activités picturales, comme on le verra plus loin. Sur l’ensemble des 45 classes vues, 29 exposaient un certain nombre de reproductions d’œuvres d’art, rarement d’ailleurs celles que la liste des œuvres de référence propose (hors de La Joconde) ; dans trois cas, les observateurs ont jugé que l’on pouvait parler de musée de classe. Les références culturelles sont essentiellement liées à l’histoire, même si on a pu voir une situation intéressante en relation avec la biologie (niveau adapté

François Ier manifeste une véritable affection pour le vieil homme, qu’il appelle « mon père » et qu’il installe au Clos Lucé, à quelques centaines de mètres du château royal d’Amboise. Vinci apporte dans ses malles ses œuvres les plus célèbres tels La Joconde, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, Saint Jean Baptiste. Le roi lui confie diverses missions comme l’organisation des fêtes de la Cour à Amboise, la création de costumes ainsi que l’étude de divers projets. Vinci reste en France de 1516 jusqu’à

aller admirer de près les soixante-cinq mille trois cents œuvres d'art qu'il abritait, les touristes choisissaient en général la formule « light » - une visite éclair consistant à relier au pas de course les trois chefs-d'œuvre les plus célèbres : la Joconde, la Vénus de Milo et la Victoire de Samothrace. Art Buchwald se vantait d'avoir réussi à les voir toutes les trois en cinq minutes, cinquante-six secondes. Jérôme Collet s'empara du micro de la radio interne et annonça d'un trait : — M. Langdon est

régulièrement pour l’entretenir. Cela a du sens car dans le mode d’emploi il fait intervenir directement le spectateur sur l’œuvre, c’est lui qui fait l’œuvre, ici même par une intervention physique, une œuvre participative. Carte postale de la Joconde : ready-made rectifié (moustache, barbichette). Pourquoi elle sourit ? Car LHOOQ (elle a chaud au cul). Ce qui est irrévérencieux, c’est ce titre. C’est encore une fois une réflexion sur la manière dont le langage conditionne la perception. C’est

classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser floues certaines parties du visage (notamment les commissures des lèvres et des yeux) pour lui donner davantage de mobilité et de vie. L’impressionnisme. Comme à la Renaissance, les peintres renoncent à la rigoureuse