Échelle chromatique

événement, période) + idée principale + intérêt / destinataire (pour qui ? style ?) Tableau nature (courant pictural, taille, gamme chromatique) + auteur (nom, niveau de célébrité) + dates, contexte ( => période) + idée principale (thème) + intérêt / destinataire (quelle évolution artistique ? quel témoignage ?) carte nature (type et échelle) + auteur (source) + dates, contexte ( => étapes historiques, période) + idée principale (titre et figurés) + intérêt / destinataire

nulle part ailleurs. Le maître partit immédiatement et quand il revint, des mois plus tard, il avait avec lui douze flûtes qui correspondaient aux douze notes de la gamme chromatique. Cependant pendant des siècles les Chinois n'utilisèrent que des gammes à 5 notes ou pentatoniques, toutes basées sur les 12 notes de la gamme chromatique, par exemple fa dièse, sol dièse, la dièse, do dièse et ré dièse[1]. Les Chinois de cette époque avaient déjà de nombreux instruments de musique à disposition comme des

nombre de cordes et la forme variaient en fonction de l’évolution des civilisations, des besoins de la musique, de la technique de fabrication et de l'exigence d'inépuisables raffinements musicaux. La harpe médiévale reste immuablement diatonique (échelle diatonique), alors que le chromatisme envahit peu à peu la musique. Sous la Renaissance on utilise encore des harpes diatoniques (Gargantua de Rabelais apprend à jouer de la harpe). Mais le manque de chromatisme entraîne une désaffection de l'instrument

demi-tons systématique. Deuxième mode a transposition limitée. Le premier mode a transposition limitée de Messiaen (cela rappel Debussy, avec juste un enchainement de deux accords) Un mode a transposition limitée se transpose moins de fois qu’une échelle style do majeur -(onze fois, plus version origine: douze fois) Alors qu’ici, juste deux fois possible. Le deuxième mode a trois transposition possible, et le troisième en a quatre, etc.… Le langage harmonique découle directement des modes.

____________________________________________________________ __________________________________________ Numérotez les sons obtenus Vérifiez que vous avez les douze sons chromatiques et qu’aucun n’est réentendu avant que les onze autres n’aient été énoncés. Notez une gamme chromatique et comparez avec la série dodécaphonique que vous avez écrite : Gamme chromatique ____________________________________________________________ __________________________________________ ____________________________________________________________

début de la première et aboutissant par chromatisme en un sib majeur napolitain (quoique cassé par le si bécarre) qui permet de revenir en la mineur. La transition se fait sur des arpèges montants en triolets de doubles croches suivie d'une gamme chromatique descendante permettant de revenir à la partie principale. La pièce ne comporte pas de coda mais certains pianistes ralentissent à la fin pour donner aux auditeurs une impression d'achèvement.

Cette impression de convergence est renforcée par une montagne haute et pointue. La ligne verticale est figurée par le Christ et cette montagne, les lignes horizontales convergent également vers lui. On constate l’utilisation d’une large gamme chromatique pour représenter toutes les couleurs du paysage, du ciel et des nuages, des personnages. Cependant, le rouge vif n’est utilisé que pour le Christ. On remarque également que le traitement des étoffes est inégal. Les personnages du second plan ont

pour nimber l’espace d’une ambiance d’autant plus inattendue que les sources de lumière demeurent invisibles à l’œil du visiteur. Gamme chromatique plus tranchante également : retour aux couleurs primaires d’autant plus éclatantes qu’elles viennent crépiter à la surface d’un béton grisaille. De fait, ces halos colorés en suspension mystique, ces nuages chromatiques en lévitation, transforment la couleur en matière quasi insaisissable, en dépit de sa forte présence. Sans doute, avec des moyens fort

mais aussi théoricien. Il était Autrichien. Et il est l'inventeur du Dodécaphonisme. Le Dodécaphonisme est une technique de composition musicale cette composition est faite de façon à donner une importance comparable aux 12 notes de la gamme chromatique, ce qui permet d'éviter toute tonalité. Arnold partisan du courant artistique moderne était considéré par les nazis comme un compositeur de musique "dégénérées" car il était juif, puis il s'est convertit au protestantisme à l'âge de 24 ans et

cette fois du nom de l’artiste peintre. La ligne ondulatoire et décorative de la fin du mot liberté mêle ses entrelacs aux lettres du nom de Fernand Léger. II-ANALYSE DES COULEURS ET FORMES : Les couleurs utilisées appartiennent à une gamme chromatique réduite, celle des couleurs primaires et des couleurs secondaires. Ce choix est à l’origine d’un fort chahut visuel où les couleurs complémentaires(orange/bleu...) excitent le regard. Libérée de toute forme figurative, la couleur telle une tache