Échelle chromatique

l'utilisation des douze sons de la gamme chromatique. Tous sont utilisés de manière égale, c'est à dire qu'il n'y a plus de tonique, de sous-dominante ou encore de dominante et logiquement pas de cadence. Étant donner que la série ce répète on s'attend à la fin sans avoir besoin de cadences. Pour ce faire Schönberg utilise le principe de série. C'est pourquoi on entend souvent parler de série dodécaphonique. Elle désigne une suite des douze notes de la gamme chromatique dans laquelle aucun son n'est répété

a) Définition C’est une gamme musical construite exclusivement sur des intervalles de quintes pures, qui dans l’antiquité était le plus utilisé après l’octave. La méthode de superposition des quintes nous permet de construire une gamme chromatique, qui correspond à la manière la plus ancienne d’accord des instruments à sons fixes. Elle sera d’ailleurs utilisé jusqu’à la fin du moyen âge. Pour construire un intervalle d’une quinte pure à partir d’une note de base, c’est à dire en prenant

base des accords : les noms, comment ils se forment et les différentes notations que vous pourrez rencontrer dans vos partitions. II/ Un dictionnaire de 300 accords (non exhaustif) : ils sont classés par note fondamentale, en balayant la gamme chromatique du Do au Si. GUIDE 1- Symbôles et intervalles 2- Construction des accords 3- Accords altérés 4- Notations 1 Symboles et intervalles Définition : le nom d'un accord est déterminé par sa note fondamentale et les intervalles qui

chez Wagner, et qui n’ont cessé après lui de se diversifier et de s’étendre. Schoenberg abolit l’interdépendance des notes entre elles, et du même coup toutes les notions de tonique/dominante, tension/détente. Il traite les douze sons de la gamme chromatique sur un pied d’égalité. Ce bouleversement de l’écriture musicale remet en question : – la forme musicale car l’élément structurant qui est le thème perd peu à peu son identité au profit du motif. Le philosophe Adorno souligne « ce que Schoenberg

la gamme classique continuaient à jouer le rôle d’une charpente invisible, les douze notes de la gamme chromatique. Cette évolution devient sensible à partir de la fin de l’époque romantique (Liszt, Wagner, Mahler, par exemple). En 1923, Schönberg, dans une valse qui est la dernière pièce de sa Suite pour piano op. 25, pratiqua l’utilisation systématique des douze sons de la gamme chromatique. Le système qu’il imagina à cette occasion fut appelé «dodécaphonique». Mais il répugnait à Schönberg d’entendre

continue d'enseigner jusqu'à sa mort. Dodécaphonisme : Le dodécaphonisme, ou musique dodécaphonique, est une technique de composition musicale imaginée par Arnold Schoenberg. Cette technique donne une importance comparable aux 12 notes de la gamme chromatique, et évite ainsi toute tonalité. Elle est conçue comme une succession permettant de faire entendre chacun des douze sons, mais sans qu'aucun ne soit répété. L'ordre ainsi établi forme une série immuable d'intervalles, qui soutient tout le développement

afin que l’utilisateur puisse trouver l’information souhaitée (clic direct ou obligation de suivre un parcours). 4 - Evaluer l’interactivité du site analysé. B - La forme du site 1 - Etudier la conception graphique : choix typographiques, gamme chromatique, design des éléments de navigation (liens, pictogrammes), visuels. 2 - S’agit-il de la déclinaison d’une campagne ? Qu’apporte alors ce support ? C - Les thématiques 1 - L’activité de l’entreprise est-elle décrite ? Sous quelle forme ? 2 - A quelle

sons de la gamme (dodéca= 12) et non plus sur les lois de la consonance et les 7 notes de notre système occidental traditionnel. Pierrot Lunaire annonce les œuvres dodécaphoniques de Schonberg, par l’utilisation importante des 12 sons de la gamme chromatique, les effets de « dissonance » qui en résultent et l’utilisation de l’atonalité. Avec cette œuvre Schoenberg se démarque dès 1912, des compositeurs postromantiques de son époque. 1) Le texte. Il est extrait d’un recueil de 50 poèmes d’Albert Giraud

: Quarte, Quinte, Octave sont JUSTES, (diminués ou augmentés). (+ ou – 1 demi-ton) Seconde, Tierce, Sixte, Septième sont MAJEURS, MINEURS, (diminués ou augmentés). ½ ton CHROMATIQUE = 2 notes de même nom. ½ ton DIATONIQUE = 2 notes conjointes de noms différents. La gamme CHROMATIQUE contient 5 demi-tons Chromatiques (½ t.C) et 7 demi-tons Diatoniques (½ t.d) ½ t.C (½ t.d) ½ t.C (½ t.d) ½ t.C (½ t.d) ½ t.C (½ t.d) ½ t.C (½ t.d) DO (½ t.d) do# réb ½ t.C RE (½ t.d) ré# mib

NOTES DE LA GAMME MAJEURE DE DO DO (1 ton) RE (1 ton) MI (1 demi-ton) FA (1 ton) SOL (1 ton) LA (1 ton) SI (1 demi-ton) DO La gamme majeure se compose de 5 tons et de 2 demi-tons. NOTES DE LA GAMME MINEURE DE DO DO (1 ton) RE (1 demi-ton) MI♭(1 ton) FA (1 ton) SOL (1 demi-ton) LA♭(1 ton et demi) SI♭ - (1 demi-ton) DO La gamme mineure se compose de 3 tons de 1 ton et demi et de 2 demis-tons. La Portée: C'est un ensemble de 5 lignes horizontales et parallèles. Les notes se placent sur les