Ecriture Dramatique Lorenzaccio

(caractère, identité, etc.). A cela s'ajoute le double échange : le masque déteint sur l'individu qui le porte. C'est la spirale de la perversité qui aspire vers le fond. On retrouve cet aspect développé en arrière plan dans chaque nouvelle dans Lorenzaccio de Musset. On voit Lorenzo, le héros, en pleine crise intérieure, déchiré entre ses différentes personnalités et où la peur prend le dessus sur l'être, au moment où il éprouve "une joie brûlante" à la seule pensée du meurtre du duc Alexandre. Chez

12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 écriture poétique et quête du sens, du moyen âge à nos jours p. 39 chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L'écriture poétique : redécouvrir la langue, redécouvrir

possède son esthétique et ne peut être qu'un miroir de la vie. Par le style, par l'agencement des faits, par le choix des héros, elle vise à produire un « effet de réel ». Les styles qui peuvent créer cet effet de réel sont multiples : lyrisme de Zola, écriture épurée chez Maupassant, technique de la description chez Flaubert... Les écrivains dits réalistes font un énorme travail de préparation à l'écriture, par la prise de notes (Zola), ou encore par la tenue de journaux (Goncourt). Maupassant s'inspire

formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène e p. 26 p. 32 p. 39 © rue des écoles, 2011-2012. Reproduction, diffusion et communication interdites sans accord préalable de rue des écoles. écriturE poétiquE Et quêtE du sEns, du moyEn âgE à nos jours chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L'écriture poétique : redécouvrir la langue, redécouvrir le monde lA

12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 écriture poétique et quête du sens, du moyen âge à nos jours p. 39 chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L'écriture poétique : redécouvrir la langue, redécouvrir

agenouillée en signe de soumission témoigne d’une acceptation de cette situation hiérarchique, comme semblent le confirmer les deux sceptres royaux tenus par Philippe IV. La main de l’homme lige indique que le serment de fidélité, fait sur les Saintes Écritures, engage la foi du vassal. Ce tableau annonce le moment où le seigneur relèvera son vassal et lui donnera l’accolade (ou le baiser sur la bouche) qui le déclarera son égal en chevalerie, ainsi que le veut la cérémonie de l’hommage. L’adoubement

vision(s) du monde p. 18 LE TEXTE THÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION, DU XVIIE SIÈCLE À NOS JOURS p. 25 chapitre 04 – L’évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 ÉCRITURE POÉTIQUE ET QUÊTE DU SENS, DU MOYEN ÂGE À NOS JOURS p. 39 chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L’écriture poétique : redécouvrir la langue, redécouvrir le

visionner, à propos de ce document, le début du film Dracula de Coppola. 8. On note beaucoup de ressemblances entre le portrait de Vlad IV et la photographie c : les moustaches, les cheveux bruns et longs, la richesse des vêtements, la jeunesse. Écriture et oral 9. Il ne peut, bien sûr, y avoir de réponse type à la problématique de séance puisque celle-ci invite à une synthèse du travail qui aura été fait dans une classe particulière sur les documents. 10 5296_FRA_BacPro_GP_01.indd 10

la description et glissement métatextuel mettant à distance le référent au profit de la référence littéraire. Dans la première occurrence, le fétichisme précieux des armes blanches adoucit la violence en même temps qu’il évoque une réplique du Lorenzaccio de Musset où le héros ourdit le meurtre de son cousin Alexandre1, mise à distance renforcée par la précision anatomique informant le fantasme. Parce qu’il est rêvé, le meurtre ici demeure invisible, à l’état de simple projet conçu d’après la représentation

prière sarcastique, et verser une obole. Scipion lui reproche d’avoir blasphémé, même si lui-même ne croit pas aux dieux ; mais Caligula revendique le droit d’exercer sa liberté en s’égalant aux dieux, en se faisant «destin», en pratiquant «l’art dramatique». À Hélicon qui veut le prévenir du complot fomenté contre lui, l’empereur, tout en se mettant du rouge sur les ongles du pied, oppose son intérêt pour la lune, et lui demande de la lui apporter. Il retourne de la même façon un vieux patricien qui