Effets De La Passion De Phèdre

INTRODUCTION. Dans l'acte IV, scène 6, Phèdre s'adonne à ses dernières ''pensées''. En outre, elle confie à Oenone, alors qu'elle venait demander à son époux la grâce d'Hippolyte et de lui avouer la vérité,ce dernier lui apprend qu'Hippolyte, l'homme qu'elle aime d'une passion fatal en aime quand à lui une autre. Cette amour est destinée a Aricie qui n'est autre que l'ennemie de la famille. Devant cette découverte et considérant qu'elle a face à elle une concurrante de taille, elle va laisser éclater

conflit de la volonté et des passions par la victoire de la volonté, Racine conclut au triomphe des passions ; et comme Corneille tend à supprimer les passions, il (Racine) tend à supprimer la volonté. » (Maulnier) Au XVIIème siècle, les œuvres littéraires se multiplient et de nombreux auteurs atteignent la postérité. Aujourd’hui encore deux dramaturges français restent aux yeux de tous particulièrement talentueux et bon nombre de leurs œuvres sont toujours étudiées. En effet, Jean Racine et Pierre

I/ Présentation du mythe Le mythe de Phèdre raconte l’histoire d’un personnage féminin qui se nomme Phèdre qui est la fille du roi de Crète Minos et de Pasiphaé. Elle est l’épouse de Thésée qui lui est un héros de l’attique, il est le fils d’Égée et d’Éthra et il est roi d’Athènes. Hélios, le grand père de Phèdre est touché par une malédiction envoyé par Vénus et qui va s’abattre sur toute la famille en commençant par Pasiphae la soeur de Phèdre qui tombe amoureuse d’un taureau et accouche du

représentation de situations qui devaient lui faire éprouver terreur et pitié et l’amener à le purger de ses passions. Ainsi, de nombreuses pièces proposent des scènes dans lesquelles les personnages avouent leurs passions ou leurs erreurs. Nous sommes en présence de trois extraits de tragédies classiques : l’acte III scène de Cinna de Corneille (1640)et deux extraits de Racine, la scène 3 de l’acte de Phèdre (1677) et la scène 4 de l’acte V de Bajazet (1672). Nous nous interrogerons sur le rôle des scènes

pièce de Phèdre. Racine, pour composer ses œuvres, s'est inspiré de la principale source des règles de la tragédie classique qu'est la Poétique d'Aristote. En effet, ce dernier y décrit entre autres les émotions que doit susciter un spectacle tragique afin de parvenir à la catharsis, ces émotions étant la terreur et la pitié, et y produit la définition du personnage et de la situation tragiques. A partir de cela, Racine va définir lui-même cette idée de catharsis, ou purgation des passions : "La

Racine, Phèdre Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. La pièce comporte 1 654 alexandrins. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq actes et en vers, alexandrins à rime plate. Elle obéit à la fameuse "règle des trois unités" : 1. l'unité d'action tout d'abord, qui suppose une intrigue principale à laquelle peuvent être liées de manière étroite des intrigues secondaires. Dans Phèdre, le

Commentaire oral de Phèdre acte I, scène 1 Introduction Jean Racine est né le 21 décembre 1639 et mort le 21 avril 1699. Malgré son enfance difficile, il reçut une solide éducation littéraire marquée par le jansénisme. Il choisit par la suite de se consacrer à la littérature et particulièrement au théâtre et il s’imposa par évidence comme l’écrivain classique de la tragédie des passions, c’est le dramaturge par excellence du XVIIème siècle. C’est un rival de Corneille mais aussi de Molière auprès

Phèdre de Racine, Acte V, scène 7 Présentation de l’œuvre et de l’auteur : -Phèdre est une œuvre de Jean Racine, écrite en 1677 soit pendant l’époque du classicisme. -Jean Racine est un dramaturge français qui est né en 1639 et qui est décédé en 1699. Racine écrit des pièces classiques qui respectent les règles d’unité, de vraisemblance et de bienséance. -Phèdre est une tragédie inspirée du théâtre

trop éloignés des spectateurs. Y a-t’il identification ou non ? Est-ce que les spectateurs comprennent le ton tragique de l’œuvre à laquelle ils assistent ? L’homme a toujours été confronté à la guerre, à la souffrance, aux sentiments et aux passions. Nous retrouvons tous ces éléments dans la tragédie, et c’est en cela que les spectateurs peuvent s’identifier aux héros tragiques, et dans ce cas-là, ils n’en sont pas trop éloignés. Ainsi donc, si le héros est un personnage courageux ou audacieux

rend cependant à l'invitation de sa cousine. Camille lui révèle qu'on lui a appris dans son couvent à craindre l’amour et que les religieuses l'ont mise en garde des dangers de la passion. Une amie de couvent l'a également éclairée sur l'égoïsme des hommes. Perdican met en cause l'éducation religieuse et célèbre la passion qui transfigure les êtres. Il plaide en vain la cause de l'amour : c’est une chose sainte et sublime même si l’on est trompé et blessé. Camille lui annonce sa décision : elle renonce