Effets De La Passion De Phèdre

valeurs sociales et morales ainsi qu’à la logique. Le surréalisme se veut surtout un outil expérimental grâce auquel peuvent triompher non seulement le rêve et l’inconscient dans la création mais aussi le hasard, le désir et la révolte. Il permet en effet, à la pensée d’être maître de la création. C’est une « dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale ». De fait, comme tout courant littéraire, le surréalisme regroupe

Qu’est-ce que = question conceptuelle Amour passionnel 1 Amour destructeur Amour platonique 2 Amour fusionnel 3 Bonheur 1 2 3 Souffrance 1 2 3 Deux 123 Sentiments 123 Beauté physique 1 , 3 / intellectuelle 2 Sensations 123 Désir 1 ; 3 Passion 1 Qualités , defauts 1 2 3 Ephémère 1 / Eternelle 2 , 3 Âme sœur 3 Déception 1 2 3 Coup de foudre 1 2 3 Plaisir 1 2 3 Malheur 1 2 3 Haine 123 S’améliorer 123 Déception 123 Devenir meilleur 123 Progresser 123 Grandir 123 Amour

de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui, avec Bajazet … Dans sa concept° même de la trag, Corneille tendait tjs à minimiser la place de l’amour qui …. (En orange : A reprendre

Connecteurs logiquesVocabulaire de l’analyse littéraireExemples empruntés au texteConclusion Ce passage, situé au cœur du roman, semble en effet donner tout son sens au titre choisi par Zola, La Curée . En effet , le romancier développe amplement ce thème, au sens propre autant qu’au sens figuré. « C'était l'heure où la curée

Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée - son mari qu'elle croyait mort - revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. Une scène de reconnaissance, improbable dans la vraie vie, vient dénouer de nombreuses comédies de Molière. Dans L'Avare

Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée - son mari qu'elle croyait mort - revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. Une scène de reconnaissance, improbable dans la vraie vie, vient dénouer de nombreuses comédies de Molière. Dans

soir de printemps ». Les épées ne tuent pas, le sang n'est que de la peinture rouge et le poison ne tue pas vraiment Hernani, Doña Sol et le vieux Ruy Gomes… Comble de l'illusion : dans certaines pièces l'illusion spatiale se complique ; par un effet de mise en abyme, la pièce représente une pièce dans la pièce. Dans L'Illusion comique, de Corneille, les personnages jouent le rôle d'acteurs jouant une pièce : le lieu est doublement factice… (Vous pouvez aussi utiliser les exemples du corpus.)

« beau soir de printemps ». Les épées ne tuent pas, le sang n'est que de la peinture rouge et le poison ne tue pas vraiment Hernani, Doña Sol et le vieux Ruy Gomes… Comble de l'illusion : dans certaines pièces l'illusion spatiale se complique ; par un effet de mise en abyme, la pièce représente une pièce dans la pièce. Dans L'Illusion comique, de Corneille, les personnages jouent le rôle d'acteurs jouant une pièce : le lieu est doublement factice… (Vous pouvez aussi utiliser les exemples du corpus.)

majeur au XVIIème siècle. Aussi, elle fait l’objet de nombreux débats, l’un des principaux étant la question de sa moralité. En effet, l’enjeu de la tragédie est de susciter terreur et pitié, le tout en corrélation avec la morale. Ce dossier traite alors de la capacité de la tragédie à véhiculer la vertu. La tragédie selon Chapelain est l’instrument de la vertu (texte 1). En effet, la vue du spectacle a le pouvoir de corriger l’homme de ses vices tout en l’amusant, ce qui représente une combinaison parfaite

fin du XVIe siècle.Ils sont plus ou moins élaborés, allant du canevas de la commedia dell'arte à l'alexandrin classique, et s’adressent à un interlocuteur (un autre personnage ou soi-même) et en même temps au spectateur. Ils sont soulignés par les effets de voix et par le jeu des comédiens. On définit cette particularité par l’expression de « double énonciation » qui rappelle que le théâtre est un monde de conventions et d’artifices comme l’illustre le procédé de l'aparté destiné au seul public.