Effets De La Passion De Phèdre

a. Des passions: Lors des premiers cours, nous avons abordé la question du titre de l’œuvre Feux, et la signification qu’il pourrait avoir. Nous avions vu son coté ardent avec l’expression « Feux de la passion », mais aussi le coté dangereux avec l’idée de flammes destructives, ou encore « les feux de la rampe » avec l’idée des projecteurs et d’une scène théâtrale. C’est à travers ces différentes définitions que nous avons décidé de bâtir notre étude. En effet, les neuf personnages

(Rodogune de Corneille, Mithridate de Racine). La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. 2. La règle des trois unités : Un seul lieu (le palais ou l'antichambre du palais), une seule action (tout doit converger vers une même action, rien n'est superflu, unité de temps (24heures maximum): « Qu’en un lieu en un jour un seul fait accompli/

cathartique avant de prouver que ce sont surtout sa dimension visuelle et le jeu qui le rende capable de faire grandir le public. En premier lieu, le théâtre est capable de faire grandir et d’édifier les spectateurs par le biais de la critique, en effet, certains dramaturges s’en servent afin de faire passer un message, une satire. Il est plus simple pour eux, que pour un écrivain classique, de dénoncer les vices des hommes puisque leurs textes seront oralisés et joués par des comédiens. Le spectateur

roman. Il y a une fatalité dans le roman comme il y a une fatalité dans le théâtre : mais la fatalité du roman est dans le personnage ; celle du théâtre dans la situation. Le roman tend à nous faire souvenir que l'homme est déterminé par ses propres passions ; le théâtre à nous rappeler que son destin demeure le jouet des événements. Nous allons analyser l’évolution des personnages et de leurs caractères au cours des quatre derniers siècles. Nous allons d’abord présenter les caractéristiques des personnages

le caractère terrifiant des situations dans lesquelles se trouvent les personnages. Une « fin tragique » peut être la mort du personnage dans d'atroces souffrances. Le tragique mêle des sentiments forts, par celui qui lutte contre son destin. La passion et la haine se confondent dans une tension qui retranscrit la menace omniprésente. Caractéristiques : Au théâtre, le tragique répond à des règles strictes et précises : La règle des trois unités (action, lieu, temps), l'intrigue est vraisemblable

le pouvoir se confond avec le vouloir : il lui suffit d’ordonner. Chez lui, la parole est un acte : dire, c’est faire. Délivré des contingences matérielles de l’existence, il peut vivre avec le maximum d’intensité, en allant jusqu’au bout de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune compromission. À travers son sort personnel se joue le destin du peuple sur lequel il règne. C’est pourquoi, selon Giraudoux, « on réussit chez les rois les expériences

inventât quelques signes extérieurs et sensibles par lesquels ces idées invisibles dont ses pensées sont composées, pussent être manifestées aux autres.» Vous vous interrogerez sur la pertinence de ce propos à la lumière de votre lecture personnelle de Phèdre de Platon, Les Fausses confidences de Marivaux et Romances sans paroles de Verlaine. Plan: 1. Parler la pensée 2. Cacher la pensée 3. Penser la parole Attribuer à la parole la fonction essentielle d'exprimer la pensée est une théorie du langage

La maladie d’amour dans Phèdre de Racine. La Rochefoucauld écrit dans ses Maximes que «la plus juste comparaison que l’on puisse faire de l’amour, c’est celle de la fièvre ». Le lien semble en effet solidement tissé entre amour et maladie. Racine en écrivant Phèdre présente ainsi des personnages touchés par l’amour, tel un mal qui les ronge. La pièce expose plus particulièrement les passions de deux couples de personnages, Phèdre qui aime Hippolyte et Hippolyte qui aime Aricie

 PHEDRE acte 5, scène dernière Éléments pour l’introduction : Amorce : La tragédie classique a un but moral. Ainsi dans sa préface à Phèdre en 1677, Racine écrit-il que les auteurs de tragédie doivent avoir pour but « de song[er] autant à instruire [les] spectateurs qu’à les divertir » Présentation de l’œuvre : C’est ce qu’il revendique d’avoir fait dans Phèdre. Il met ainsi en place un personnage qui « regard[e] avec autant

diplôme d’avocat en 1649. Parallèlement à ses études, il fréquente un salon de jeunes passionnés de littérature, les "chevaliers de la table ronde" et compose ses premiers vers. En 1653, sa femme Marie Héricart, qu’il avait épousée en 1647, lui donne un fils, Charles. Ses Fables, appréciées des petits comme des grands, restent actuelles grâce à la simplicité de leur langue et à leur forme imagée. En effet, même si de nos jours la censure a disparu, la stratégie narrative adoptée par La Fontaine