Église du Gesù

LA RÉFORME : NAISSANCE DU PROTESTANTISME I) Doc p. 119 : Lucas CRANACH, La vraie et la fausse église (1546) Composition de la gravure : Séparation en deux, par la colonne Pourquoi cette composition ? : Volonté d'opposer les deux Eglises, les deux pratiques du christianisme (sous- entendu : la bonne et la mauvaise) Partie droite : Comment Dieu est-il représenté ? Par qui est inspiré le prêche du moine en chaire ? Partie gauche : En colère. Un Dieu qui punit et châtie les Hommes, peu conciliant

lesquelles jouent au-dessus des parties en retrait, on profite de l'intervalle ainsi créée pour y loger un balcon (voir le palais Carignan à Turin). Dans les églises, à la rigueur du plan carré ou en croix grecque de la Renaissance, on préfère le plan ovale ou elliptique beaucoup plus souple. Borromini a même l'idée de construire une église au plan en abeille pour plaire à son commanditaire dont les armoiries portaient des abeilles. Pour relier deux étages de largeurs différentes on utilise des contreforts

napolitaine), une circulation incessante, une atmosphère polluée... Mais c'est aussi un patrimoine architectural de plus de deux mille ans, mélange d'influences normandes, aragonaises et espagnoles, un musée archéologique exceptionnel, de nombreuses églises baroques, un golfe qui plonge en admiration tous les visiteurs, un climat généreux, des Napolitains très communicatifs, un rythme de vie qui ne subit pas les diktats du temps et de la modernité... Vous l'aurez compris, Naples est la moins consensuelle

1620-1650, et participent du style « à l’italienne ». à Rome, le Caravage, de « l’école napolitaine », se pose comme le principal rival du Bolonais Annibal Carrache. Des œuvres telles que la Vocation et le Martyre de saint Matthieu (v. 1599-1600, église Saint-Louis-des-Français, Rome) se présentent comme le point de repère d’un « naturalisme » baroque qui trouve un écho, entre 1600 et 1620, dans les toiles d’Orazio Gentileschi et de sa fille Artemisia, ou dans celles de Bartolomeo Manfredi (v. 1580-1620)

principales caractéristiques de la peinture baroque. Autre tableau de style baroque très célèbre : La Laitière peinte par Vermeer, vers 1658. "La transverbération de Sainte Thérèse"(sculptée par Le Bernin) et la statue de Saint Ignace (église de Gésu en Italie). Ces sculptures reprennent l’idée de mouvement et d’exagération (notamment dans les surcharges décoratives). L’art baroque donne également aux personnages des expressions faciales, qui suscitent l’émotion du spectateur. En France

seconde limite qui lui est reprochée est la pratique des indulgences. En effet, la pratique des indulgences devient un commerce lucratif pour la papauté afin de compenser leurs dépenses (construction de Saint Pierre de Rome, édification de nombreuses églises…). L’initiative (1516) provient du pape Léon X. => La confusion du spirituel et du matériel accentue les phénomènes de désacralisation de cette époque. De plus en plus, le fidèle se confesse non pas poussé par la conscience de sa faiblesse mais

corps humain, l’art du portrait et le sentiment que le temps est compté. Le baroque s’installe entre 1520 et 1750, style dans lequel la Renaissance a dégénéré. Le baroque fait appel à la puissance de l’émotion au gout du grand et du colossal (église du Gesu à Rome, Saint Pierre de Rome..). L’art classique est né en France sous Louis XIV, il s’oppose au baroque avec la recherche de la perfection et de la mesure, l’harmonie sous toutes ses formes (art linéaire avec des formes fermées, retour à la

sur l'Occident chrétien car elle est visitée par de nombreux pèlerins. • Une ville réduite Au Moyen Âge, Rome est dépeuplée et ne compte que trente mille habitants. De vastes espaces deviennent des terrains en friche, où seules demeurent les églises. Le forum, où le niveau du sol s'est progressivement élevé, devient un marché aux bestiaux, où émergent les parties hautes des édifices antiques en ruines. Les monuments antiques sont souvent transformés en résidences fortifiées par les familles nobles

pour célébrer Dieu et les saints, les artistes, jouant sur l'exubérance des formes, spectaculaire, l'illusion, cherchent à provoquer de l'émotion. Cette ou été est église église, nommée Eglise du Gesù église du Saint nom de Jésus a construite en 1580, à Rome. Elle considérée comme la première de style baroque. Façade de l'église du Gesù, à Rome Palais du Luxembourg, Salomon de Brosse, 1615 à 1631. La sclupture : La sculpture baroque est caractérisée par l'utilisation du bronze et des marbres colorés

en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Auteurs Moliere, Racine. Étymologie et origine Façade de l'église du Gesù à Rome, considérée comme la première église de style baroque (1580, Giacomo della Porta) Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière »Note 2. Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style