Egon Schiele

Koloman Moser als „Produktiv-Genossenschaft von Kunsthandwerkern“ gegründet. Es wurden künstlerisch gestaltete Gebrauchsgegenstände wie Geschirr, Gläser, Besteck Möbel, Textilien und Schmuck hergestellt. c) Die Malerei : * Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka. Charakteristisch für die Malerei der Sezessionisten ist, die Neigung zur Verwandlung, zum Traumhaften und Geheimnisvollen. Die Verwendung von Ornamente oder Vergoldungen war auch sehr geprägt. Die Gemälde stellen oft die Natur

différents de ceux du cinéma et les procédés utilisés sont uniques. Chacun de ces arts permet de transmettre une œuvre au public de manière bien précise, plus ou moins évoluée, et évoluant toujours avec son temps. Mais comme le dit le peintre autrichien Egon Schiele : « l’art ne peut pas être moderne, l’art est éternel. »

comme « dégénéré » Les peintres les plus marquants de ce mouvement furent : Van Gogh, Otto Dix, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Georges Gimel,Oskar Kokoschka, Franz Marc, Paula Modersohn-Becker,Edvard Munch, Emil Nolde, Max Pechstein, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, Chaïm Soutine, Maurice Rocher, August Macke, Alexi von Jawlensky. III-Les nouvelles formes d’expressionnisme Le Neo-expressionnisme Le Néo-expressionnisme est un style de peinture contemporain naissant à Berlin à la fin

hurlés » les « aboiements barbares » décrits par Primo Levi dans Si c'est un homme rendent bien compte de l'attitude presque animale des nazis envers les déportés . De plus un document qui illustre très bien cette notion d'horreur est le tableau d'Egon Schiele l'Autoportrait nu bouche ouverte(1910) , qui représente un corps démembré, dénudé et vidé de toute son humanité. De plus s'ajoute à l'aspect inhumain, le flou dont étaient atteints les auteurs . Pour sa part , Semprun a choisi d'utiliser de nombreuses

L’expressionisme est un mouvement artistique apparu au début du XX siècle qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. La réalité est soumise aux états d’âme de l’artiste. +représentants : _ Edvard Munch _ Egon Schiele +caractéristiques : _ Déformation de la réalité _ inspirer au spectateur une réaction émotionnelle _ Une forme très agressive _ Des couleurs violentes +tableaux : § Le cri 1893 (Munch) : Ce tableau représente l’homme moderne emporté par

d'une intense créativité intellectuelle et artistique, un véritable âge d'or, sur fond de décadence et d'insécurité socio-politique. Décalage entre une effervescence créatrice qui touche à tous les domaines (la peinture avec Klimt, Kokoschka et Schiele, l'architecture fonctionnelle avec Adolf Loos, la philosophie avec Wittgenstein, la musique atonale avec Schönberg) et un régime rétrograde quasi féodal. L'empire Austro-Hongrois, qui s'étend jusqu'aux Balkans sur 700 000 km2, est une entité multinationale

transparence (corps du perso, paysage ( impression de liquéfaction du paysage). Emil Nolde Ernst Ludwig Kirchner Max Pchstein, de nu, 1909 Alexei von Jawlensky Wassily Kandinsky (voir notice) Gabriele Münter Franz marc August Macke Egon Schiele (voir dessin fille assise) Le cubisme Imperfections anatomiques dans les demoiselles d’avignon de Picasso (main du perso, a droite corps vu de dos et tete de face…). Le cubisme n’est pas un art d’imitation mais un art de conception ( appolinaire

du début du XXe siècle, en partie sous l’influence des autoportraits de Van Gogh, en partie conformément à l'esthétique de ce mouvement, fondée sur l'exploration méthodique du Moi. À signaler en ce sens les nombreux autoportraits d'Edvard Munch, Egon Schiele, Max Beckmann, Richard Gerstl, Oskar Kokoschka, ou encore l'œuvre picturale du compositeur Arnold Schönberg, qui a laissé, en trois ou quatre ans seulement (vers 1908-1911), pas moins de cinquante-neuf autoportraits, dont un de dos. Dans la lignée

bas sont mis en avant. Ces éléments donnent un rythme à l'ensemble dynamique. On remarque aussi qu'en plus de la couleur, les éléments sont plus détaillés que les mains par exemple. Egon Schiele, Nu à la chevelure noire (debout), 1910 aquarelle et mine de plomb, 54,3 x 30,7 cm Les représentations de Schiele ne restent pas fidèles à la réalité, les corps sont maigres, pales, fragiles comme torturés. Pour accentuer la blancheur du corps de ce nu, il laisse pour la couleur de la peau le blanc

expressionniste, d’abord limitée aux projets utopiques des membres de la « Chaîne de verre », puis incarnée dans certains des bâtiments de Bruno Taut, Hans Poelzig, Fritz Höger et surtout Erich Mendelsohn. A côté de l’Autriche, où les peintres Egon Schiele (11) et Oskar Kokoschka (12) font figure de géniaux isolés, c’est surtout aux Pays-Bas, autour de Jan Sluyters et de Leo Gestel , et en Belgique que se développent d’autres courants expressionnistes. La petite ville flamande de Laethem-Saint-Martin