Electre Acte 1 Scene 1 Comedie Tragedie

quel message l'auteur veut-il faire passer en octroyant le monopole de la parole à un seul personnage? Pourquoi ne pas le confronter dans un dialogue avec un autre? Comment comprendre cet intérêt à mettre son monologue en avant? Dans le cadre d'une scène d'exposition le monologue permet-il de faire connaître aux spectateurs la situation dramatique? Au-delà de la fonction informative, a t'-il une fonction délibérative? Ou encore une fonction introspective? Nous tenterons de répondre à ces questions

théâtre de l’absurde Présentation : de l’époque, des auteurs : des textes de référence Annonce du plan Axe 1 : Contre quoi butent-ils ? Plan : (1) Présentez les personnages (les héros du théâtre de l’absurde) (i) Antigone – Antigone & Créon (ii) Fin de partie 1957– Clov & Hamm iii) Judas – Judas (iv) Les Mouches 1943– Electre & Oreste (2) Ils butent contre : i) La fatalité L’absurdité de leur engagement/ ii) L’ordre

La tragédie Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte

Mythes et récits de creation 1/ La Thegonie d'hésiode : chanter le monde Texte du VIII eme siècle avant JC . Théo (dieu) gonie (naissance) -> naissance des dieux mais aussi une cosmogonie , le poete se met en scène ( comment il est devenu poête). Volonté de revenir a l'origine absolue , isoler le moment de la naissance. I/ Du chaos a l'univers ordonné. Chaos-> abime , quelque chose qui existe mais qui est représenté par le rien (naissance du chaos peut représenter les abimes et

texte et représentation Premières Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière Acte V, scène 5 et 6 : dénouement. A la fin de l’acte IV, Dom Juan a lancé un dernier défi à la statue du Commandeur en acceptant d’aller souper avec elle. Il fait en fait figure de condamné en sursis depuis l’acte III. Ce dénouement se fait attendre grâce aux multiples fuites de Dom Juan, dont l’habile conversion (Acte V, Scène 2) n’est en fait qu’hypocrisie qui précipite sa chute [souvenez-vous que c’est cette

Objet d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un

Corpus: Marivaux, L'île des esclaves, scènes 1 et 2, 1725 Jean Anouilh, Antingone, extrait, 1944 Jean-Paul Sartre, Les mains sales, 6e tableau, scène 2, 1947 Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, 1988 Au sein de la littérature le théâtre se présente comme un genre très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais demande presque toujours à advenir au travers d'une représentation scénique. Cette particularité implique nécessairement des spécificités

LE THÉÂTRE GREC Le théâtre grec, est connu notamment sous ses deux formes : la tragédie grecque et la comédie grecque. Pourtant le théâtre grec a bien des aspects autres que ces 2 genres qui le caractérisent. Le théâtre grec naît sous le trait de la religion, c’est lors des grandes Dionysies organisées tous les ans qu’il fait son apparition et devient pour les grecs une institution à part entière qui participe à l’unité des cités grecques, (notamment celle d’Athènes puisque le théâtre est né

siècle du théâtre et de la morale. Qu’il s’agisse des comédies ou des tragédies, toutes visent à plaire et instruire, « Placere et docere » selon la formule consacrée. Le théâtre racinien n’échappe pas à la règle : mais le critique Antoine Adam a pu dire aussi à son sujet qu’il dépeint « un monde cruel, peuplé d’êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang ». Cette affirmation s’applique sans aucun doute à Andromaque, tragédie qui raconte les amours malheureuses du personnage

pas lieu (1935), Électre (1937), Ondine (1939) ou La Folle de Chaillot. Etude de l’ouvre : la guerre de Troie n’aura pas lieu est une pièce de théâtre. Elle a été représentée pour la première fois au Théâtre de l'Athénée en 1935, sous la direction de Louis Jouvet. Il s’agit d’une pièce dramatique et fait partie du théâtre contemporain. Il y a aussi des moments comiques et des personnages sont ridiculisés. Pendant certains dialogues on pourrait penser qu’il s’agit d’une comédie mais la guerre imminente