Electre Et Antigone Giraudoux

apparaître dans les textes du corpus ? Corpus : Oeuvres intégrales : Sophocle, Antigone, (-Vème siècle) : L.A. / Anouilh, Antigone, (1944) : L.C. Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset

classiques vont généralement puiser leurs sujets dans la mythologie antique. La tragédie au XXe siècle Au XXe siècle, des auteurs français comme Jean Giraudoux (La guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 ; Électre, 1937), Jean Cocteau (Antigone, 1922 ; La Machine infernale sur Œdipe, 1932), et Jean Anouilh, mais aussi Bertolt Brecht en Allemagne (Antigone, 1948), reprennent à nouveau les mythes grecs, mais en les adaptant généralement à leur époque . Ils montrent que les grands mythes antiques sont intemporels

essentiels du monde réel comme la Justice ou la Vérité notamment dans Electre avec les Euménides, petites divinités. La tragédie grecque respecte deux principes: Le principe des trois unités avec le lieu, le temps et l’action et le principe de la catharsis où elle inspirait terreur et pitié au public. Ils existent différents auteurs célèbres de la tragédie grecque telle qu’Eschyle avec Les Perses, Sophocle écrivant Antigone, Electre, Œdipe roi puis Euripide auteur d’Alceste, Médée et Andromaque.

HDA FICHE 4 Antigone 1Présentations L’auteur Jean Annouilh, né en 1910 et mort en 1987 devient écrivain et dramaturge français. Il écrit des comédies et des pièces sombres et pessimistes qu’on appelle des « pièces grinçantes » Antigone est la réécriture moderne de la tragédie de Sophocle, auteur grec du 5e siècle avant JC. Anouilh revisite donc le mythe antique en créant une pièce sombre. La pièce est écrite en 1942 est jouée pour la première fois

échapper, il se révolte et est puni ( Eschylle, Sophocle, Euripides : V av J.C). Conflit politique et familial dans un contexte mythologique que l’on retrouve au XVIIème siècle avec Racine, puis au XXème siècle avec Anouilh (Antigone), Cocteau (la machine infernale), Giraudoux (Electre, La guerre de Troie n’aura pas lieu). Dans le théâtre baroque (Shakespeare ou de Corneille) : conflit familial et politique dans un contexte historique : Le Cid de Corneille (histoire en Espagne du XVème siècle), Roméo

idéaux. Ces personnages accomplissent des actions dont la valeur est essentiellement symbolique. Biographie de Jean Giraudoux (1882-1944) Jean Giraudoux est né à Bellac (Limousin) en 1882. Il est reçu à l’École normale supérieure en 1903. Passionné par la culture germanique, il fait un séjour en Allemagne en 1905. Il se rend aussi aux États-Unis en 1907. À partir de 1910, Giraudoux devient diplomate et, en 1921, il devient chef du service des œuvres françaises à l’étranger. En 1924, il est nommé

dire Giraudoux quand il écrit dans « l'Impromptu de Paris » : " Le théâtre c'est le réel dans l'irréel " ? Derrière la métaphore, dans un lieu que tout destine au rêve jusqu'à l'heure nocturne de la pièce, comment le réel vient-il interpeller le spectateur ? Nous montrerons d'abord que le théâtre est le " pays de l'irréel ", ensuite, qu'il traite de sentiments réels. Enfin, nous verrons que la mise en scène et le choix de l’histoire peuvent renforcer le double aspect du théâtre que Giraudoux définit

se crée » (…) A la lecture comme aux répétitions, il n’existe qu’une moitié de pièce »(M. Descotes) (exemples). 4. Quelquefois prisonnier de son passé… • Dans le cas précis des réécritures, le théâtre prisonnier de son passé (exemples : Antigone, Electre…) ( un minimum de cohérence avec le personnage mythique exigé. 2. Un espace de liberté et d’imagination ; un grain de folie ? 1. « L’imagination la plus folle », essence même du théâtre • Un genre de l’absurdité :  dans le lieu : 100

romantique. Un renouveau est aussi marqué dans la dramaturgie, en effet, certains dramaturges reprennent des pièces tragiques de l'époque grecque antique en les réécrivant à la manière moderne, comme Jean Cocteau (Antigone, 1922), Jean Giraudoux (Électre, 1937) et Jean Anouilh (Antigone, 1944) La moitié du vingtième siècle[modifier] L'impact majeur de la Seconde guerre mondiale au niveau moral et de la civilisation fait qu'on ne peut plus penser le théâtre comme on l'a toujours pensé, bien au

caractère de ceux-ci ne varie pas, Electre, par exemple, est toujours animée par l’esprit de vengeance chez Eschyle Giraudoux ou Sartre. D’autre part, leur relation avec les autres personnages n’est également pas modifiée: Sganarelle demeure le faire-valoir de Don Juan. Deuxièmement, les situations restent toujours semblables. Dans le mythe de Robinson Crusoé, l’étape de la découverte de l’île est incontournable ; on la trouve chez Tournier comme chez Giraudoux. Finalement la forme est toujours respectée :