Electre Et Antigone Giraudoux

le briment. Cf. Ruy Blas.                 B- Anouilh et Giraudoux : nouvelles approches des tragédies Électre, le Jardinier « Entracte »1 : « On réussit chez les rois les expériences qui ne réussissent jamais chez les humbles, la haine pure, la colère pure. C’est toujours de la pureté. C’est cela que c’est, la Tragédie, avec ses incestes, ses parricides : de la pureté, c’est à dire en somme de l’innocence. ». Ex : Anouilh et Giraudoux, érudits, connaissaient très bien les tragédies antiques et

les effets propres à la tragédie. -Percevoir les grands traits du classicisme, une esthétique de l'époque 17ème. -Aborder les repères dans l'histoire de ce siècle en littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de Cocteau. Notions étudiées : la double énonciation, le monologue, l'aparté, l'art oratoire , la tragédie et le classicisme Séance 1: Avant propos de la pièce I) Le théâtre : un art ancien... a)

(quiproquos). Le XXème siècle Au XXème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles. Les références antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle (Electre de Giraudoux,Antigone de Anouilh). Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Le théâtre de l’Absurde traite de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant

Différence de procédé d’écriture. d. Différence de caractères des personnages. Antigone est une œuvre ayant traversé les siècles. En effet, beaucoup d’œuvres du nom d’Antigone ont succédé à la pièce d’origine. On compte parmi elles Antigone ou la Piété de Robert Garnier (1580), Antigone de Jean Rotrou (1637), Antigone du Comte Vittorio Alfieri (1776), Antigone de Jean Cocteau (1922), Antigone d’Anouilh (1944) et Antigone de Bertolt Brecht (1948) . Et c’est la pièce d’Anouilh qui a su rester la plus

ce confit de la liberté individuellement et d’une force – « une machine infernale » (jean Cocteau) – qui la dépasse. Reprenant récits antiques, Anouilh Giraudoux ou Cocteau, écrivent des tragédies modernes qui montrent la vérité éternelle des mythes. La machines infernale (1934) de Cocteau reprend l’histoire d’Œdipe ; Electre de Giraudoux et Antigone d’Anoulh datent respectivement de 1937 et 1944. Des personnages ordinaires, contemporain côtoient les héros tragiques et l’intrigue psychologique trouve

(1775). • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834). • Victor Hugo, Hernani (1830). • Eugène Labiche, Une chapeau de paille d’Italie (1851). • Jules Romains, Knock (1922). • Jean Giraudoux, Électre (1937). • Jean Anouilh, Antigone (1944). • Vercors, Zoo ou l’Assassin philanthrope (1964).

y joue Tolstoï, Balzac, mais aussi Giovanni Verga ou Ivan Tourgueniev. Et les œuvres inédites d'écrivains célèbres : les frères Goncourt, Villiers de L'Isle Adam1 Enfin, au XXe siècle, certains auteurs, comme Jean Anouilh avec Antigone ou Jean Giraudoux avec Électre, reprennent des mythes antiques. On voit apparaître le théâtre engagé, dans lequel les auteurs font passer leurs idées philosophiques, comme Albert Camus dans Caligula. Certains auteurs comme Ionesco réagissent vivement à ce théâtre

GIRAUDOUX, Electre ; I, 1 Cette scène d’exposition répond-elle aux attentes du genre ? Qu’est ce qui fait l’originalité de cette scène d’exposition ? Quelle est la fonction de cette scène ? Cette scène d’exposition vous semble-t-elle plutôt traditionnelle ou originale ? Cette scène d’exposition vous semble-t-elle représentative du reste de la pièce ? Le problème du genre : la scène annonce-t-elle une tragédie ou une comédie ? GIRAUDOUX, Electre ; I, 4 Que dire des rapports

genres tel que le futurisme, le dadaïsme, et le surréalisme vont apparaître sur scène. On observera aussi une tendance de certains auteurs à proposer une ré actualisation de thèmes historiques ou mythiques comme Jean Anouilh (« Antigone ») ou encore Jean Giraudoux (« Electre »). En effet ces deux auteurs réussissent à faire revivre des mythes,des histoire antique et de le faire apprécié aux spectateurs contemporains. Ils utilisent souvent un langage plus courant et invente de nouveaux personnages proche

héros ou de telle héroïne s'est diversifiée, il /elle demeure dans l'imaginaire collectif un symbole. Le symbole de tel vice ou de telle vertu. Ainsi, Hélène / la beauté infidèle, 'Edipe / l'inceste, Médée / l'infanticide, Oreste / le matricide, Antigone / le devoir... Le personnage qui dit «Je» est ambivalent puisqu' apparemment c'est le héros /l'héroïne qui parle, tandis qu' en réalité c'est u n créateur ancré aussi bien dans son siècle que dans les siècles lointains. C'est un langage créé, imaginé