Electre Résumé Scène Par Scène

les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt à de petits résumés des pièces créant ainsi des effets d’attente.  Réplique : phrase(s) qu’un comédien répond à un autre.  Tirade : développement assez long d’un même thème. Au théâtre, la tirade est une suite de phrases, de vers qu’un acteur dit sans interruption.  Monologue : Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu

L'ASSOMMOIR de Zola LA BETE HUMAINE de Zola LE VENTRE DE PARIS de Zola AU BONHEUR DES DAMES de Zola LA FORTUNE DES ROUGON de Zola UNE VIE de Maupassant BEL-AMI de Maupassant PIERRE ET JEAN de Maupassant LE GRAND MEAULNES de Alain-Fournier ELECTRE de Giraudoux ANTIGONE de Jean Anouilh SI C'EST UN HOMME de Primo Lévi L'ETRANGER de Albert Camus LE PREMIER HOMME de Albert Camus LES MOTS de Jean-Paul Sartre LES MOUCHES de Jean-Paul Sartre Textes Le IVème siècle Les Confessions de

GERMINAL de Zola L'ASSOMMOIR de Zola LA BETE HUMAINE de Zola LE VENTRE DE PARIS de Zola AU BONHEUR DES DAMES de Zola LA FORTUNE DES ROUGON de Zola UNE VIE de Maupassant BEL-AMI de Maupassant PIERRE ET JEAN de Maupassant LE GRAND MEAULNES de Alain-Fournier ELECTRE de Giraudoux ANTIGONE de Jean Anouilh SI C'EST UN HOMME de Primo Lévi L'ETRANGER de Albert Camus LE PREMIER HOMME de Albert Camus LES MOTS de Jean-Paul Sartre LES MOUCHES de Jean-Paul Sartre Textes Le IVème siècle Les Confessions de Saint-Augustin Larcin

que vous ne comprenez pas 3. Rédiger au fur et à mesure de la lecture un résumé de chacune des pièces, en suivant le schéma de la er tragédie. (parodos, 1 stasimon….) 4. Noter au fur et à mesure de la lecture les citations que vous repérez sur la justice. 5. Commencer à faire des fiches sur les personnages (nom, identité précise, relations avec les autres personnages) Vous devez arriver à la rentrée en étant capable de résumer les deux pièces, d’identifier les personnages, et d’orthographier correctement

et n'y figure jamais dernier. Son théâtre avec la trilogie « liée » approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique. Les détails

nous demander si les personnages expriment leurs sentiments seulement à l’aide des mots ou s’ils disposent d’autres éléments pour les exprimer. Après avoir montré comment le jeu du comédien participe à cette tâche, nous verrons en quoi la mise en scène joue elle aussi un rôle déterminant. Le jeu du comédien est composé du ton de la voix, de l’expression de son visage et de ses gestes. Le ton de la voix est parfois indiqué dans les didascalies mentionnées par l’auteur et contribue à exprimer

principalement l'auteur de cent-vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules sept nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur (Il présente le contexte et résume les situations pour aider le public à suivre les évènements, fait des commentaires sur les thèmes principaux de la pièce et montre comment un public idéal est supposé réagir à la représentation. Il représente souvent la population dans la pièce. Le

Electre Euripide PERSONNAGES LE LABOUREUR MYCÉNIEN. ÉLECTRE. ORESTE. PYLADE (personnage muet). LE CHŒUR. LE VIEILLARD. LE MESSAGER. CLYTEMNESTRE. LES DIOSCURES. En pleine montagne, à la frontière de l'Argolide, non loin de la source du fleuve Inachos (83). La chaumière d'un paysan pauvre. Le jour va se lever. LE LABOUREUR O terre antique d'Argos (84), eaux de l'Inachos ! C'est d'ici que jadis, emmenant Arès (85) sur mille vaisseaux, le roi Agamemnon fit voile vers la terre troyenne

préoccupations de leur siècle. Les problèmes: - C’est un mythe de plus de 2000 ans donc déjà connu du public : les personnages sont déjà connus (Agamemnon, le roi lâchement assassiné, le couple Clytemnestre/Egisthe qui accède ensuite au pouvoir, Electre et Oreste appelé à la vengeance et qui perpétuent donc la malédiction des Atrides) et l’intrigue ancienne est déjà connue comme le souligne le mendiant dès le début de la pièce de Giraudoux, puisqu’il raconte la mort d’Egisthe et Clytemnestre avant

I-SITUER L’ACTION DANS L’ESPACE ET L’EPOQUE La pièce met en scène de grands personnages de la mythologie grecque, tel qu’Œdipe, Jocaste ou leur fille Antigone dans un bref passage. L’action se déroule donc en Grèce antique et notamment dans la cité de Thèbes. N’étant pas du théâtre classique, cette pièce de Cocteau ne respecte ni l’unité de temps, ni l’unité de lieu. Ainsi, l’acte I, « Le fantôme », a lieu sur les remparts de la ville, alors que celle-ci est menacée par le Sphinx, créature terrifiante