Electre Résumé Scène Par Scène

élisabéthain » avec une conception de la scène en rond, d’où l’existence de 4 aires de jeu : l’avant scène, la scène, l’arrière scène et le balcon. Au 18ème et 19ème siècle, le « théâtre à l’italienne » se met en place, avec une idée de séparer les pauvres des riches ( ils sont relégués à l’étage supérieur avec des escaliers les séparant des riches ). On cherche dorénavant à « transporter » le spectateur, de le dépayser avec un cadre de décoration original, une scène ressemblant à un cadre de tableau et

grecque a)Une origine sacrée : - La tragédie nait au Vème siècle avant J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales.  b) La tragédie : La tragédie, selon le modèle antique, met en scène des personnages mythologiques ou de haute lignée qui se retrouvent prisonniers d’un destin qui les mènent a leur perte. Le héros best souvent confronté à un dilemme insoluble (déchirement entre deux exigences contradictoires) et son choix ne fait que

Faisons un résumé à grands raccourcis. Dans la première partie, Le roi Agamemnon, qui revient en vainqueur de la guerre de Troie, est assassiné par la reine Clytemnestre et par son amant Égyste, pour venger le sacrifice de sa fille Iphigénie, perpétré pour faciliter le départ de la flotte du roi son père. La deuxième pièce, les Choéphores, nous montre Oreste, exilé tout jeune après l'assassinat du roi son père, qui, une fois adulte, revient et, avec la complicité de sa sœur Électre et l'appui

Chapitre I I : sommaire II : fiche d’identité de l’auteur III : époque de l’écriture et de l’action IV : résumé V : personnages principaux VI : registres VII : thèmes principaux et visées VIII : jugement Chapitre II Sophocle naît à Colonne, petite ville à côté d’Athènes, en 496 av. J.C. Fils d’un riche athénien, il recevra l’éducation habituelle pour les familles aisées. En 468 il gagne son premier prix de tragédie à Athènes contre son aîné Eschyle. Il en gagnera en tout vingt avant

le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect du théâtre (réel et irréel) : - la variété des mises en scène qui tantôt renforcent l’illusion, tantôt la dénoncent ; qui cherchent à adapter la problématique à l’époque + " C’est joli

ses œuvres la rhétorique autant que les explications savantes du monde ; ses personnages développent des réflexions sur la valeur humaine, sur la nature et la loi, sur l'esclavage et sur l'opposition faite entre Grecs et Barbares. Son théâtre met en scène les débats politiques, débats sur les régimes, comme dans les Suppliantes (403-466), ou discussions dictées par la guerre du Péloponnèse. Enfin, Euripide montre le mouvement incessant des renversements de la vie où s'entrelacent coups du sort et calculs

plus de victoires au concours tragiques. Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique. Ses œuvres : Sophocle est l'auteur de cent vingt-trois tragédies, ainsi que des drames satyriques. La plupart ont été perdues : il nous reste cent quatorze titres et seulement sept pièces dont Ajax, Antigone, Electre, Œdipe à Colone. Le livre : • Format : Tragédie de 91 pages, collection

seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit dans une conversation, appelée par les répliques qui l’entourent, le monologue se développe en dehors e toute communication scénique. Le personnage est ainsi seul sur scène, ou se croit seul. Un moment qui pourrait décourager le public Le monologue présente

« bouc » et de « ôdê » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est Thespis, un choreute (choriste du théâtre) qui aurait fondé l’art dramatique

cherche à minimiser quelque peu ses fautes (les inexactitudes qui pourraient apparaître dans l'oeuvre sont d'avance présentées comme secondaires ou excusables ( ornement indifférent , défaut de mémoire ) ( A la fin du préambule, Rousseau se met en scène dans le jugement dernier. Il occupe la place centrale ( «autour de moi»), Il s'imagine s'adressant à Dieu (d'une façon quelque peu cavalière) On constate une certaine mystification du moi. Un certain orgueil de la différence (idée qu'il n'est pas comme