Électroacoustique

télévision et de son image, Nam June Paik ( expression de Françoise Parfait) Il est d'origine Coréenne , né en 1932, il étudie à Tokyo, puis en Allemagne à Darmstadt où il suit les cours de Karlheinz Stockhausen (1928-2007) compositeur de musique électroacoustique et participe à la recherche au studio de musique éléctronique de la Westdeutscher Rundfunk de Cologne. C'est à ce moment qu'il rencontre John Cage, plasticien, compositeur de musique contemporaine expérimentale américain (1912-1992). Ces quelques

l’individu et l’on voit les mélomanes des pays les plus consommateurs de musique hésiter entre une consommation culturelle de masse et le retour vers des productions socialement marquées comme « distinctives » (jazz, chanson à texte, musique électroacoustique) ou bien rebelles ou générationnelles (funk, hard-core, metal) mais aussi festives, planantes, de transe, offrant une multitude de choix musicaux, chacun hautement valorisé par ses « fans » et s’opposant à la production culturelle de masse. Les

siècle Veilhan, Les règles de l’interprétation musicale à l’époque Baroque (XVIIe-XVIIIe s.) générales à tous les instruments. Deuxième édition, Paris, Leduc, 1977, 100 p. 4 130 Séquence 8-MU03 Avec le développement de la musique électroacoustique l’interprétation musicale semble profondément bouleversée. Il s’agit d’effacer le plus possible l’intermédiaire entre l’œuvre et l’auditeur, le compositeur et l’auditeur. Devant ses machines, l’interprète règle les niveaux d’amplitude des

premiers points pouvant être relevés assez rapidement : - formation : Chanteurs ? (langue ?) - tempo (ou tempi)* - nuance (s)* *Notez que le tempo et la nuance sont deux éléments qui peuvent être totalement indéterminés dans certains cas (musiques électroacoustiques ou parfois, extra-européennes). Dans ces cas-là, être très attentif aux séquences qui se succèdent dans le déroulement de l’extrait. 10 Séquence 1-MU03 - déroulement de la pièce : notez au fur et à mesure les différents changements que

une grande neutralité de la salle sera demandée lors d’une projection cinématographique, afin de pouvoir restituer les bruits « comme à l’extérieur » ou la réponse acoustique d’un local très réverbérant. La musique de variétés avec assistance électroacoustique systématique nécessite également une certaine neutralité de la salle. Au contraire, la bonne audition d’un concert de musique de chambre va – entre autres – demander une réverbération assez élevée ; et un concert symphonique une réverbération

sonorisés. J'ai aussi participé au démontage. L'installation : Le thème de cette Écho Jam étant «Acoustique ou légère amplification» nous n'avons pas tout repiqué, seulement: 1 ampli Guitare Électrique Fender avec un SM57 1 ampli Guitare Électroacoustique Marshall via sa sortie D.I 2 voix avec 2 Microphones SM58 ( ou 1 SM58 et 1 BETA 58 pour le groupe «Totem») La grosse caisse de la batterie avec un microphone spécial de notre kit microphones batterie Prodipe. 1 cajon avec 2 SM57 : Un à l'avant

profit d’une logique de composition = devient une forme totale grâce au effet sonores. *** voir polyp « crise de vers » La poésie sonore apparut 1950. La musicalité de la langue va définir la poésie. Elle met en jeu la voix et un outillage électroacoustique. C’est une poésie qui échappe au livre. Elle s’apparent au mouvement de la poésie concrète, 1956 de Max Bense, « On fait qq chose dans la langue on devrait faire qq chose avec la langue. Ecrire c’est fabriquer du langage et non l’appliquer »

des vis, toutes espèces de choses ». C’est dans cet idée de renouvellement du timbre qu’il composera la Suite pour Toy piano ( piano-jouet) en 1948. En 1939, Imaginay Landscape n°1 est considérée comme la première œuvre utilisant des sources électroacoustiques : « Sur deux électrophones à vitesse variable sont placés des disques 78 tours où sont gravés des sons sinusoïdaux de différentes fréquences… » A ces éléments s’ajoutent le piano ou la cymbale. La même année, Speech Quartet utilise des meubles

- La recherche du timbre musical pour lui-même, - La naissance du système sériel qui bouleverse l’organisation du système tonal, - L’apparition des instruments électroniques comme les ondes Martenot et usage fréquent de la musique dite électroacoustique. Ce rapide historique de la musique « classique » nous montre à quel point, à travers les âges, elle a accompagné son temps et évoque des sentiments largement partagés par ses contemporains, ce que Klemperer (1985) résume comme suit : « La

bien c’est un mouvement de vibration dans l’air, qui est porté jusqu’à l’organe de l’ouïe »  q p j q g (Encyclopédie, article Son, en 1765) Nous n’abordons pas ici les techniques d’enregistrement du son, ni de sa reproduction par voie mécanique ou électroacoustique, mais seulement l’histoire des notions clés de la théorie de l’acoustique (physique et physiologique) et de la théorie musicale. 2 Antiquité et Moyen âge Pythagore (né vers 580 et mort vers 490 av. J.‐C.) et ses disciples réalisent les premières