Elstir

dans la sienne, où elle s’occupait à quelque travail de dessin et de ciselure ? Sans doute, dans les premiers jours de Balbec, Albertine semblait dans un plan parallèle à celui où je vivais, mais qui s’en était rapproché (quand j’avais été chez Elstir), puis l’avait rejoint, au fur et à mesure de mes relations avec elle, à Balbec, à Paris, puis à Balbec encore. D’ailleurs, entre les deux tableaux de Balbec, au premier séjour et au 127 second, composés des mêmes villas d’où sortaient les

de suite des joies. Ces réflexions me faisaient trouver un sens plus fort et plus exact à la vérité que j’avais souvent pressentie, notamment quand Mme de Cambremer se demandait comment je pouvais délaisser pour Albertine un homme remarquable comme Elstir. Même au point de vue intellectuel je sentais qu’elle avait tort, mais je ne savais pas que ce qu’elle méconnaissait, c’était les leçons avec lesquelles on fait son apprentissage d’homme de lettres. La valeur objective des arts est peu de chose en

confusion délibérément entretenue sur toute l’étendue de la poésie Marine (que nous avons commentée dans le chapitre précédent) entre les éléments appartenant à la terre et ceux appartenant à la mer est attribuée par M.Proust (1871 - 1922) au peintre Elstir (personnage imaginaire de son roman À la recherche du temps perdu), personnage derrière lequel l’exégèse critique a cru identifier tel ou tel peintre impressionniste (Rapelons de nouveau que l’impressionnisme constitue, en quelque sorte, le correspondant

reproduire. 106. Toujours sur ce thème de l'importance du chagrin d'amour dans l'effort d'écriture, Proust ajoute une paperole sur la critique fondamentale que le héros a dû supporter dans À l'ombre des jeunes filles en fleurs: pourquoi avoir sacrifié Elstir à Albertine? 107. Encore une paperole sur la douleur, sur la création, sur Albertine. 108. Les paperoles se bousculent maintenant, avec la fin de l'Adoration perpétuelle", sur l'inversion, sur le rêve (reprenant l'aventure du Côté de chez Swann)

Plus rigoureusement, il s'agit en fait d'une représentante métonymique, terme que nous emploierons désormais. Les artistes tiennent une place essentielle dans la Recherche, et notamment dans le salon Verdurin, où sont notamment reçus le peintre Elstir, le poète Bergotte et le musicien Morel. Ces personnages, obscurs en début de roman, accéderont à la consécration avant la première guerre mondiale. Politiquement, la modernité de Sidonie Verdurin s'exprime par ses prises de position précocement et

connaissance de Mme de Villeparisis et de son neveu, Robert de Saint-Loup. Le baron de Charlus, oncle du précédent, croisait également dans les parages. Deux rencontres allaient se révéler particulièrement marquantes pour la suite du roman : celle du peintre Elstir, auquel le narrateur dut une certaine initiation esthétique, et celle d'Albertine qu'il différencia progressivement de l'essaim de jeunes filles où elle se fondait tout d'abord. Pour un résumé plus précis, voir PROUST - Résumé d’’’À la recherche

externe les personnages et interprète leurs gestes ; ainsi ligne 9, Mme Verdurin lève le menton, mouvement qui sera vu comme l’expression à la fois du dédain pour Mme Cottard (décidemment les Cottard n’ont pas de chance !) et d’admiration pour Elstir. Lignes 48-49, il décrypte sous les paroles de la patronne, les effets de sa pingrerie. Le narrateur également éclaire le lecteur grâce à une analepse à propos du jeu de mots de Saniette (l. 21). Mais surtout, ce narrateur tient le rôle du transcripteur

Avec Rembrandt la réalité même sera dépassée. Kous comprendrons que la beauté n'est pas dans les objets, car sans doute alors elle ne serait pas si profonde et si mystérieuse 2 ». Ce passage de Chardin à Rembrandt, ou si l'on veut, celui de Chardin à Elstir (que Proust suggère en disant que, « comme Eistir Chardin, on ne peut refaire ce qu'on aime qu'en le renonçant 3 », c'est-à-dire ici en le dépassant)c'est aussi, bien sûr, le passage de Flaubert à Proust lui-même. Sans doute, cette nouvelle beauté

travaille de mémoire. Son œuvre n’est pas une imitation du réel, mais une nouvelle création. 120 Réponses aux « … à vous… » XXe siècle 2. L’artiste peintre : un double de l’écrivain Les parallèles établis dans le texte entre le narrateur et Elstir sont nombreux, incitant à voir dans le peintre une figure exemplaire de l’artiste en général. Tout d’abord, le narrateur voit dans l’atelier d’Elstir une occasion de s’instruire, de s’élever « à une connaissance poétique », suggérant ainsi que

genres, et par là tous les styles, et faire imploser l’ancien système hiérarchisé. Les analyses de Claude Mouchard et de Michel Sandras permettent de prendre la mesure des enjeux esthétiques de l’invention d’une telle prose romanesque. 20. « Comme Elstir Chardin, on ne peut refaire ce qu’on aime qu’en le renonçant » (À la recherche du temps perdu, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1989, t. IV, p. 620). Revue critique 389 C’est en effet le terme de prose qui est le plus souvent